Por qué los artistas firman sus obras

Constantemente oímos noticias de las grandes casas de subastas de arte donde se venden cuadros por cifras astronómicas. Sin embargo nosotros tenemos en nuestras casas cuadros cargados con mucho valor sentimental y al momento de venderlas descubrimos que no valen mucho. Lo que hace que unos cuadros sean más valiosos que otros son los artistas que los hacen y para distinguirlos la firma juega un papel fundamental.

Por qué es importante

Picasso

Los artistas saben que, si bien se puede falsificar un cuadro, la firma es como una especie de huella dactilar, más difícil de copiar, y dice mucho del artista que hizo el cuadro. Es por eso que es indispensable que todas las obras estén firmadas antes de salir al mercado para prevenir falsificaciones o confusiones en el futuro. Los expertos en arte son capaces de identificar las firmas reales ayudando así a los coleccionistas a evitar la compra de obras falsas.

Una obra que no esté firmada pierde un poco de su valor o significa que el artista no la terminó. En algunos casos los familiares de los artistas otorgan un certificado de autenticidad para ayudar a que las obras no firmadas mantengan su precio en el mercado.

Tipos de firma

Las firmas comúnmente se encuentran en la parte inferior de la obra, pero también puedes encontrarlas en la parte superior o por detrás del cuadro. Muchos artistas usan su nombre, su apellido y la fecha en que fue elaborado el cuadro aunque otros usan sólo las iniciales.

La firma de un artista puede variar con el paso del tiempo y ese es otro factor que los expertos toman en cuenta al momento de autenticar una obra. Cuando aparecen inconsistencias en el nombre, el trazo o la ubicación de la firma tal vez se trate de una falsificación.

Consejos para artistas

Si eres un joven artista y quieres firmar tus obras de manera correcta ten en cuenta que puedes firmar como quieras, lo que no debes hacer es dejar tus obras sin firmar.

En el momento en que pones tu firma estás diciendo al mundo que la obra está terminada y que puede exhibirse al público. Es importante que tu firma sea clara y siempre la hagas de la misma manera, la consistencia y la legibilidad son puntos a tu favor para identificar tus obras.

El tipo de firma lo escoges tú. Por ejemplo, puedes colocar las iniciales de tu nombre, tu apellido completo y el año, lo importante es que siempre lo hagas en el mismo lugar y que este lugar sea visible. No puede ser muy cerca del borde del lienzo para evitar que el marco la tape después.

Si tienes un blog o página web donde muestres tu arte puedes poner imágenes de tu firma ya que esto ayudará a otros a identificar tus obras.

Por qué todo artista debería tener un blog

Es innegable la importancia del internet en la actualidad en el comercio, las relaciones humanas y la educación. Anteriormente era necesario recurrir a los grandes medios (prensa, radio, tv) para darse a conocer y todo artista debía invertir grandes cantidades de dinero en artículos de periódico y salas de exposiciones.

Ahora con el internet es posible relacionarte con gente con tus mismos intereses, compartir información relevante para ambos e incluso terminar haciendo negocios directamente, sin recurrir a intermediarios. Las nuevas reglas del marketing son lo que marca la pauta hoy en día y si buscas dar a conocer tu arte o tu música es necesario que tengas presencia en línea para mostrar tus creaciones a un grupo mayor de gente con tu propia vitrina virtual.

Antes de seguir leyendo este artículo haz la prueba y busca tu nombre o tu nombre artístico en Google. ¿Apareces en la primera página? Si no es así es hora de que entres en acción y coloques información sobre ti en la red.

No importa si no tienes presupuesto para una página web de lujo, publicar constantemente en un blog es una de las mejores maneras de mostrar tu arte más allá de tu localidad. Existen plataformas para crear blog con versiones gratuitas que permiten crear un blog de calidad que puede servir perfectamente para tus propósitos (a mi me sirvió). Para la creación del blog te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

Este artículo no pretende mostrar sólo las ventajas, conocer las desventajas también es necesario para estar consciente de que el marketing digital no es mágico, toman su tiempo, pero sí funciona.

Es económico

  • Ventaja: cualquier servicio gratuito de blogs puede servir para poner tu galería virtual en la red sin tener que invertir dinero en una agencia publicitaria.
  • Desventaja: mientras más visitas consigas más posibilidades tienes de conseguir clientes, pero esto no ocurre de la noche a la mañana. Hace falta mucha constancia y lleva tiempo conseguir lectores fieles y construir una clientela.

Sirve para hacer networking

  • Ventaja: A través de tu blog puedes conocer mucha gente en el mundo entero que de otra forma no hubieras podido conocer. De hecho la parte más importante de todo el proceso es la conexión que haces con la gente lo que llevará a tener un grupo de fieles lectores que se convertirán en fieles amigos y luego en fieles clientes.
  • Desventaja: Al ser un contacto más impersonal es más difícil establecer una conexión real que con un encuentro off line.

Sirve como curriculum

  • Ventajas: Tu blog es una ventana que sirve para mostrar a otros tus conocimientos y experticia pero de forma virtual. Un buen blog puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, a conseguir trabajo, conocer potenciales clientes y a que otros conozcan lo que haces y te recomienden.
  • Desventajas: si tu blog no es prolijo o si está abandonado la gente se llevará la impresión de que no eres cuidadoso con tus cosas y tal vez no  muy bueno en lo que haces.

Sirve para aprender

  • Ventaja: Seguramente dominas muy bien tu arte pero para tu blog es bueno que expliques en qué te inspiras, qué te motiva a hacer tus creaciones, qué artistas son tus principales influencias y ese ejercicio de introspección e investigación de los diversos estilos que componen tus obras te beneficiará también a ti.
  • Desventaja: quienes no sean muy hábiles para escribir o conceptualizar tendrán más dificultad en este aspecto, pero siempre puedes pedir ayuda a otros.

Sirve para educar a otros

  • Ventaja: así como tu aprendes creando tu blog otros también pueden aprender cuando muestras tu arte al mundo. Un blog de arte siempre será una contribución para la sociedad ya que otros se pueden beneficiar de manera gratuita de tus conocimientos.
  • Desventajas: las zonas sin internet no se pueden beneficiar de esta herramienta.

Diferencias entre página web y blog

Una de las mejores manera de tener presencia en internet es a través de un blog, pero algunos se deciden por una página web para mostrar su empresa o negocio. ¿Cuál de los dos es mejor y ofrece más ventajas? Para poder establecer con precisión las diferencias entre ambos es necesario conocer un poco sobre la historia del internet.

En un principio las páginas web eran sólo texto, luego se incluyeron las imágenes, pero por muchos años se trató de una forma de comunicación unidireccional, es decir que el lector sólo podía participar pasivamente de la información que se le transmitía, esto es lo que se conoce como Web 1.0.

En el 2003 comenzaron a surgir sitios como Blogger o WordPress en los que se podía escribir contenido pero con la innovación de que ahora los lectores podían interactuar con los autores por medio de comentarios y generar así una conversación lo que se conoce como Web 2.0 . En esa misma época una serie de páginas que incluyen la posibilidad de la  interacción entre los usuarios se volvieron muy famosas, tal es el caso de Facebook, Flickr y Twitter, sólo por nombrar algunas.

La posibilidad de la interacción con los lectores es una de las características más atractivas de los blogs porque permite conocer gente, hacer networking, crear nexos con otras personas, en otras palabras, te permite construir una relación con tu audiencia.

Esta infografía creada por verlaciudad.com explica perfectamente las características, ventajas y desventajas entre las páginas web y los blogs.

Características: ambos sirven para tener presencia en internet, sirven para mostrar tu trabajo o empresa, y puedes publicar contenido multimedia como texto, fotos o videos y enlazar a tus redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram.

Diferencias:

  • Web: aunque es posible tener control total de tu página en cuanto a la apariencia será necesario contratar un diseñador de páginas web si no sabes hacerlo tu mismo lo cual aumenta los costos. Se trata de una publicación pasiva al estilo de la web 1.0.
  • Blog: existen servicios en los que se puede publicar de forma gratuita y no requiere de muchos conocimientos. Tiene la ventaja de que se puede agregar contenido nuevo frecuentemente y admite comentarios (web 2.0). La desventaja es que al usar servicios gratuitos no puedes diseñar tu blog a tu manera sino ajustarte a las plantillas que ofrecen o pagar para tener ciertas mejoras.

La solución que elijas dependerá de tu presupuesto o de la imagen que quieras mostrar al público. Si no tienes mucho presupuesto lo mejor sería tener un blog ya que te dará más beneficios por menos dinero. O por lo menos eso es lo que hago yo. Lo importante estar consciente que las redes sociales por si solas no son suficientes para tener presencia en internet.

Así que no importa por cual te decidas, una página web o blog es la base de toda estrategia de marketing on line y el punto de partida para tus seguidores en las redes sociales.

pagina-web-blog

Crea tu blog y vende más arte

Internet se está convirtiendo en una importante herramienta de marketing para artistas y vendedores. Un montón de arte ya se está vendiendo en línea, más y más arte se venderá se seguirá vendiendo en  línea y los sitios web de artistas se están convirtiendo rápidamente en el principal medio para mostrar su trabajo y sus currículos. Puedes hacer que tu sitio web trabaje por ti, pero  tienes que hacerlo combinado con las redes sociales, los medios tradicionales, la creación de una comunidad de aficionados de tu arte y participando en exposiciones y concursos.

Algunos consejos para comenzar tu blog o para mejorar el que ya tienes son:

Sobre el blog

  • Preferiblemente no uses blogs gratis ya que su estética no es tan elaborada y degradará tu arte.
  • Con los blogs gratis las direcciones son del tipo tunombre.wordpress.com y son más difíciles de recordar para la gente.
  • Si vas a comprar un dominio es mejor que sea del tipo tunombre.com o tunombrearte.com o tunombrepintura.com.

Qué publicar

  • Una vez que tengas definido lo anterior comienza a publicar sólo tu arte en tu blog de manera de dar una imagen profesional. No mezcles fotos de tus vacaciones o de tu mascota con tus cuadros.
  • Incluye un sección donde se muestre tu biografía, explique de qué trata tu obra y muestra fotos de tu trabajo como artista.
  • Muestra buenas fotografías de tu arte. Para eso esta guía puede servirte: Fotografiar arte.
  • Para crear una conexión con los coleccionistas de arte debes hablar de ti. ¿Porqué haces arte? ¿Cómo usas el arte para expresarte? En tu blog la gente debe sentir que te conoce, que se conectan con el ser humano que se expresa en tus obras. Otro incentivo para que escribas más sobre ti es que los buscadores no muestran en sus resultados los blogs que no tienen texto y sólo muestran imágenes.
  • Dale a los lectores de tu blog razones para querer comprar tu arte. Habla de porqué la gente lo tiene, lo quiere y le gusta. Ningún arte se vende sólo, esto es especialmente cierto si quieres hacerlo por internet.
  • Asume que quienes visitan tu blog saben muy poco o nada de arte en general, así que mantén las cosas simples y con un lenguaje que todos puedan entender.
  • Usa en los títulos las palabras claves que atraerán a los visitantes.

Venta

  • En tu blog muestra obras que estén disponibles para la venta y coloca su precio. Asegurarte de aclarar cuales están a la venta y cuales no.
  • Coloca un email para que te contacten en caso de que alguien tenga una duda o quiera comprarte una de tus obras.
  • Aclara como es la forma de pago y lo relacionado con el envío.
  • Facilita la venta en tu blog. Usando un servicio como PayPal los compradores pueden usar sus tarjetas de crédito para pagarte.
  • Una de las mejores maneras de vender tu arte directamente a los coleccionistas es en eBay o MercadoLibre.com ya que quienes visitan esas páginas son personas que realmente quieren comprar. Informa a los lectores de tu blog que tienes obras a la venta en esos sitios.

Este artículo se basa en Create Your Online Profile and Sell More Art  de Alan Bamberger publicado en su blog ArtBusiness.com. El señor Bamberger es un consultor de arte, asesor, autor y experto que se especializa en la investigación y la evaluación de todos los aspectos del negocio y de mercado de obras de arte y en este artículo explica las características que tienen los blogs exitosos en la venta de arte.

6 herramientas que todo músico debe saber usar

musicos herramientas - oleos y musicaEste artículo se basa en un escrito de Thomas McGregor en el que se mencionan algunas habilidades que debes adquirir y que ayudan al éxito en el competitivo mundo de la música.

Sibelius – software para escribir música

Los músicos clásicos pasamos años estudiando teoría y solfeo, armonía y muchos son capaces de hacer muy buenos arreglos para sus agrupaciones, pero si no se domina un programa de escritura musical, reproducir el material propio puede ser difícil y costoso. Recomiendo Sibelius, ya que se integra con otro software de producción musical muy usado como es ProTools el cual se utiliza en la creación música para películas, jingles y TV.

Software de grabación

No importa si eres es un ingeniero de sonido o no, debes tener una comprensión básica de cómo funcionan algún programa de grabación, esto facilitará el flujo de trabajo cuando se está en el estudio. Esto incluye lo siguiente: 1) Cómo grabar. 2) Cómo hacer edición básica. 3) Saber que efectos están disponibles. Algunos de los softwares de grabación más importantes son: Reaper, Cubase, ProTools y Logic Pro audio o su versión básica como es Garaje Band.

Software de video

Audio y video están integrados en la industria de la música moderna, y tener un conocimiento básico de cómo conectarlos te dará una ventaja cuando se planifica una producción. Además, este conocimiento te permitirá comunicar de manera más sencilla lo que quiere a la hora de producir jingles o videos musicales. Poder manejar y conocer bien un programa tan sencillo como iMovie puede dar grandes resultados y te permitirá ver la producción que estés realizando con otra perspectiva. Los softwares de edición de video más utilizados son: Adobe Premiere Pro CS6, Final Cut, Sony Vegas Pro 11.

Conoce qué equipo necesitas

No importa si eres un músico, camarógrafo, productor o perteneces a una banda, debes saber lo que necesitas para una presentación en todo tipo de situaciones y escenarios como un estudio de grabación, un concierto en vivo, giras, o un programa de radio. Si tienes una banda con tres vocalistas, dos guitarristas, teclado, batería y bajo; debes saber cuántos micrófonos, sillas, atriles y el tipo de iluminación o monitoreo de audio que se necesita para una presentación en vivo. Asegúrate de informar con antelación a los encargados del sonido para el concierto. Esto mejorará la experiencia de todos los involucrados y demostrará que no sólo eres un buen artista sino que tienes un gran sentido de la organización.

Manténte actualizado

No sólo debes tener tu corazón en tu arte, debes tener tu mente enfocada en tu objetivo también. Si tocas la guitarra, lee todo sobre la guitarra. Si eres productor de discos, lee todo lo relacionado con la grabación. Al hacer esto, serás capaz de captar las nuevas tendencias, nuevas ideas y conocer a los líderes de la industria. Lee todas las webs, revistas y blogs con el fin de conocer lo que otros están haciendo y con el tiempo, podrás contribuir o ser destacado en estas publicaciones. El beneficio de esta práctica es la obtención de una visión general de la industria musical que te permitirá tomar decisiones en base a lo que está sucediendo con una visión más amplia.

Haz marketing en redes sociales

Las redes sociales son una herramienta subutilizada entre los individuos de la industria musical. Sitios como Soundcloud y Reverbnation son herramientas perfectas y gratuitas para los músicos. Sitios como Audio Jungle y Audiosocket son una gran herramienta para los productores. Todos estos sitios ofrecen servicios en línea que ayudan a los profesionales de la industria para correr la voz acerca de sus creaciones. Tener un blog o página web que sirva como base para todas tu actividades en la web es también algo de suma importancia y en la actualidad el Instagram es una red social infaltable para todo músico. Personalmente creo que la mejor herramienta para músicos es tener un canal en YouTube. La clave para el máximo aprovechamiento de estos sitios es simple: hablar de lo que estás haciendo todo el tiempo. Correr la cortina y mostrar el “making of” de tu disco o concierto y ofrecerle a tus seguidores la oportunidad de sentirse parte de tu proyecto.

Coméntanos que otras herramientas son importantes para un músico o cuales usas o recomiendas tú.

Fuente

Cómo vender arte en internet – consejos para artistas

No soy artista plástico, pero tengo experiencia vendiendo arte. En 2006 inicié este blog con la idea de aprovechar el potencial del internet para promover la obra de mi padre el pintor venezolano Gregorio Camacho y en este artículo quiero compartir mis experiencias sobre como vender arte en internet.

Si eres un vendedor ocasional, un coleccionista que necesita vender algún cuadro en un determinado momento, te recomiendo que leas Cómo vender obras de arte – consejos para coleccionistas; mientras que si eres un artista, una galería o alguien que constantemente vende arte recomiendo leer este artículo.

Algunas aclaratorias antes de empezar: No busco vender cuadros de otros artistas, no hago avalúos de obras por internet (aunque mandes la foto), no compro obras de arte para revenderlas. No tengo contactos influyentes en galerías de arte dentro o fuera de Venezuela ni el artículo trata de como lograr que las galerías vendan tus obras. Sólo quiero compartir lo aprendido con quien lo necesite.

Mi propuesta va orientada hacia el emprendimiento, utilizando el internet con el fin de crear una galería virtual para conseguir tus propios clientes con los siguientes ingredientes: buenas obras + buenas fotografías + blog + redes sociales + venta en sitios especializados.

Si eres un artista que quieres darte a conocer el internet es una herramienta excelente para mostrar tus obras. Aquí menciono algunos puntos importantes para tener presencia en internet.

BUENAS OBRAS

Antes que nada debes asegurarte que tienes una cierta de cantidad de buenas obras ya que esa será la base de lo que mostrarás a tu público. ¿Qué se considera una obra buena? Eso es algo muy subjetivo, sólo el artista puede saber cuándo está terminada una obra. ¿Qué cantidad? Eso también dependerá del artista, lo importante es que todas las obras que muestres tengan todas la misma calidad que tendrían si las fueras a exhibir en la pared de una galería de arte.

IMÁGENES

Una vez que tengas un grupo de obras terminadas es el momento de comenzar con la creación de tu portafolio virtual. Las imágenes son de suma importancia en internet ya que son los elementos más compartidos por los usuarios de redes sociales y por lo tanto hay grandes posibilidades de que si tus obras son respaldadas por unas buenas fotografías sean compartidas en internet por los entusiastas del arte. Para ello te recomiendo el tutorial Fotografiar arte y que hagas una buena sesión de fotos tuyas junto a tus obras, durante el proceso creativo o en algún lugar que te identifique.

BLOG O PÁGINA WEB

La creación de un blog o página web es de suma importancia para mostrar tu obra en internet ya que será como tu hogar virtual en la red y será el sitio donde se encontrará toda la información necesaria para quienes quieran saber más de ti y tu obra. Éste será el centro de tu galería virtual.

Te recomiendo leer el artículo Diferencias entre página web y blog para ver cual es el formato que más te conviene. Personalmente uso WordPress.com en su versión gratuita y me ha funcionado bien. Si te decides por esta opción te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

La idea del blog es tener un sitio donde publicar tu biografía, las fotografías de tus obras, en que te inspiras para crear, próximas exposiciones y todo tipo de información relevante para tu carrera. Puedes ampliar más sobre este tema en el artículo Crea tu blog y vende más arte.

Tener un blog no es fácil y tampoco es la fórmula mágica que hará que tus ventas se disparen de la noche a la mañana. Abrir una cuenta y aprender a gestionarlo es sencillo, mantenerlo es lo difícil, pero tener presencia en internet vale la pena. Puedes leer más sobre este tema en Por qué todo artista debería tener un blog.

REDES SOCIALES

Ya tienes tu blog nuevo, pasan los días y no recibes visitas. Pues te digo que los visitantes no llegarán solos, tú tienes que dar a conocer tu nuevo blog y el primer lugar para darlo a conocer entre tus amigos y familiares es Facebook. Con las fotos de tus obras publicadas en tu blog y toda la información necesaria para contactarse contigo puedes abrir cuentas en las principales redes sociales e interconectarlas con tu blog para dar a conocer tu página y por lo tanto tu carrera artística. La idea es que publiques con frecuencia sobre tus actividades, nuevas obras e información de interés y eso aparezca en tus redes sociales. Poco a poco irás haciendo una red de seguidores que también darán a conocer tus obras en las diversas redes. ¿Qué otras plataformas puedes usar? Además de Facebook es conveniente tener una cuenta en Twitter y en el caso de las artes visuales es bueno tener una cuenta en las redes que están orientadas a la parte como visual como Flickr, Pinterest o Instagram.

SITIOS ESPECIALIZADOS

En el caso de nuevos artistas también es recomendable anunciarse en sitios dedicados a conectar a los artistas con los compradores como la web española Artelista.com o Etsy donde puedes mostrar tus obras a un público interesado en el tema pagando un porcentaje cuando se produce la venta. En este punto recomiendo la lectura del artículo Cómo poner precio a tu arte.

CREAR Y SOCIALIZAR

Es fácil entrar en internet pensando que sólo será por un momento y darte cuenta que pasaron 2 horas y todavía tienes muchas cosas pendientes por hacer. Buscar un equilibrio entre la creación de nuevas obras y la promoción es una de las claves del éxito para ser un artista 2.0.

Fotografiar arte

En este blog se exhiben algunas de las obras en óleo sobre tela de Gregorio Camacho que fueron tomadas por mi. No soy experta en fotografía, por lo que para hacerlo investigué algunos consejos sobre el tema y finalmente conseguí varios puntos importantes a tomar en cuenta y que funcionaron bastante bien para mis propósitos. Si eres un artista y quieres dar a conocer tu obra en internet el primer paso es tener unas buenas imágenes de tu obra, así que lee los siguientes consejos que pueden aplicarse tanto para cuadros como para esculturas o instalaciones.

Cómo fotografiar obras de arte

La cámara

Es excelente si se dispone de una cámara profesional, pero para este tipo de la mayoría de cámaras digitales sirven perfectamente.

La iluminación

La iluminación es probablemente el punto más importante y difícil de manejar. Necesitamos un espacio bien iluminado, con luz homogénea, difusa y de una sola tonalidad. Es necesario evitar lugares con varias fuentes de luz de distintos tonos porque alterarían el color de la obra a fotografiar. Además, la obra tendrá que situarse delante de un fondo neutro, sin colores (gris, negro o blanco). En mi caso siempre tomé las fotos de día, cerca de una ventana pero sin que le de la luz del sol directamente al cuadro.

Cuanta más luz mejor, siempre que ésta sea homogénea y difusa. Aunque la luz artificial es más fácil de controlar, también se puede utilizar luz natural siempre y cuando se realice la fotografía en un espacio interior muy luminoso y no en el exterior. Si vamos a utilizar luz artificial es conveniente iluminar la obra desde ambos lados para evitar brillos y reflejos, procurando que la luz no incida directamente en la obra.

Si la luz fuera escasa, podemos utilizar el flash de la cámara (aunque el flash suele ser muy fuerte y genera brillos y contrastes muy acusados). Si utilizáramos el flash, un truco para difuminarlo y suavizarlo sería taparlo con uno varios papeles blancos translucidos (una servilleta de papel nos podría servir).

Posición y encuadre

Para realizar la toma, colocaremos la cámara enfrente de la obra, paralela a ésta y a la misma altura. Es muy recomendable disponer de trípode o en su defecto de algún soporte o lugar donde depositar la cámara para no tener que sostenerla a la hora de realizar el disparo. La distancia desde la que tendremos que disparar es aquélla que nos permita un buen encuadre y que permita llenar casi toda la fotografía con la obra. Si tu cámara dispone de zoom óptico, ajústalo a la mitad de su recorrido, que es donde trabajara mejor. En cambio si el zoom es digital, déjalo al mínimo.

Ajustes de disparo

Aunque la cámara disponga de la posibilidad de ajustes manuales, puedes también probar los automáticos puesto que a menudo dan mejores resultados. La guía de usuario de nuestra cámara seguramente especificará qué pre-ajuste automático es el que mejor funciona para cada tipo de fotografía.

Si nuestra cámara dispone de disparo con retardo y tenemos un trípode o algún lugar donde dejarla, usaremos el disparo con retardo, que nos permitirá evitar lo que en fotografía se denomina trepidación. De esta forma, no moveremos la cámara y la fotografía saldrá más nítida ya que no intervendremos en el disparo.

Tanto si usamos ajustes automáticos como manuales, hemos de tener en cuenta que estos ajustes están principalmente destinados a la realización de una fotografía estática y que, por lo tanto, no necesitamos una fotografía de exposición rápida. Esto significa que podemos ajustar los valores de apertura del diafragma que más nos interesen e irnos, en este caso, a una apertura intermedia (apertura de la cámara que usemos), que es con la que mejor se suele trabajar. 

Hay que tener en cuenta que si usamos aperturas muy grandes podríamos encontrarnos con alguna parte de la fotografía desenfocada. Y si usamos aperturas muy pequeñas, el largo tiempo de exposición podría dar lugar a ruido en la imagen o resaltar diferencias de iluminación en la obra.

Formato de archivo:

Es importante configurar la cámara de modo que guardemos la fotografía con la máxima calidad posible. La gran mayoría de cámaras fotográficas digitales permiten grabar en JPEG de varias calidades: hay que escoger el de mayor calidad y tamaño. En mi experiencia es bueno tomar las fotos con buena calidad pero que no sean tan pesadas ya que una página web o blog con fotografías muy pesadas tarda mucho en abrir y la gente no entrará. Si las fotos se van a imprimir si es necesario que tengan buena resolución, así que lo que hice es tomar las fotos dos veces: las que son para imprimir en alta resolución y las que son para internet en baja resolución.

Proceso digital:

Una vez hemos realizado la fotografía hay que tener en cuenta que siempre queda pendiente una parte de procesado digital. Puesto que estamos fotografiando una obra real para intentar reproducirla lo más fielmente posible, los pasos de procesado que llevaremos a cabo no serán como los que se usan en otros campos.

– Enfoque y nitidez

La mayoría de programas de edición de imagen (como Photoshop) permiten ajustar y mejorar el enfoque y la nitidez de una toma. Si el resultado no fuera claramente nítido, podríamos valernos de estos programas para mejorar el enfoque y la nitidez aunque no es conveniente abusar de ellos.

– Corrección de color y niveles

La corrección de color y niveles pueden alterar la fidelidad del resultado, pero la mayoría de programas tienen ajustes automáticos que pueden utilizarse a modo de prueba. En algunas ocasiones pueden hacer que la imagen sea más fiel al original.

– Recorte

Cuando se hace la fotografía, normalmente el cuadro o la obra de arte no encaja perfectamente en la imagen e incluso puede tener un marco que no deseamos que aparezca en la fotografía. Es por ello que necesitamos recortar la imagen para que aparezca solamente el cuadro o la pintura.

– Guardar el resultado

La imagen resultante hay que guardarla en un archivo JPEG. Hemos de tener en cuenta un par de cosas importantes: los JPEG pierden calidad así que es importante no guardar la imagen sobre sí misma, sino como un archivo nuevo. Además, si se trabaja siempre sobre el original y se guarda como otro archivo, no se acumularán pérdidas de calidad. Por el contrario, si siempre se abre y guarda el mismo archivo, cada vez que éste se guarde irá perdiendo calidad. El formato JPEG permite elegir la calidad. Hay que guardarlo con la máxima calidad posible.

Si te gustó, o te resultó útil este artículo, haz click en el botón Me gusta o escribe en los comentarios.

Cómo vender obras de arte – consejos para coleccionistas

Por ser hija de un pintor y tener este blog sobre arte mucha gente me pregunta como puede vender sus cuadros y es por eso que decidí hacer este artículo. Algunas veces los coleccionistas de arte se ven en la necesidad de vender sus obras para obtener un poco de dinero y no saben cómo hacerlo.

Si eres un vendedor ocasional este artículo puede serte útil; si eres un artista o alguien que constantemente vende arte recomiendo leer el artículo Cómo vender arte en internet – consejos para artistas.

Antes de comenzar quiero aclarar que no busco vender cuadros de otros artistas, no compro obras de arte para revenderlas, no hago avalúos de obras por internet (aunque mandes la foto), sólo quiero compartir lo aprendido con quien lo necesite.

Para los coleccionistas lo principal es conocer bien qué las características de la obra que desean vender. Información como el nombre del artista, el año en que fue hecha la obra y la técnica empleada es información importante que puede influir en el precio de la venta y por supuesto que esté en buenas condiciones. Si no estás seguro de estos datos aquí están algunas ideas que podrán ayudarte:

22. Bodegón - Camacho
Obra de Gregorio Camacho

1 – LA FIRMA

La firma es una de los aspectos más importantes en un cuadro ya que es lo que certifica que la obra pertenece a determinado artista. Si no conoces el nombre del artista que realizó la obra puedes revisar si está firmada. Algunos artistas utilizan sus firmas reales, mientras que otros hacen uso de un monograma o símbolo que un artista adopta a modo de firma. La firma muchas veces está en la parte inferior de la obra, otras veces está por detrás del cuadro. Si la obra no está firmada puede que el artista no haya terminado la obra o que ésta sea una falsificación. ¿Porqué es importante saber el nombre del artista que realizó la obra? Porque de ahí dependerá el precio en que podrá venderse. Cada artista está ubicado en una categoría de valor donde las obras de algunos, como Picasso, valen millones de dólares. Para saber más de este tema puedes leer Por qué los artistas firman sus obras.

 2 – AVALÚO

Teniendo el nombre del artista puedes revisar en internet otras obras del mismo artista para comparar en que precio se vendieron. Si no se está seguro del artista o el precio de una obra el método tradicional es ir a una galería de arte donde gente experta le dirá el valor de la misma. Lo usual es que si desea el avalúo por escrito se cobre un porcentaje del valor de la obra, si sólo lo quiere en forma verbal es gratis. De todas maneras es bueno decir que el precio de una obra puede variar dependiendo del artista, del estado en que esté el cuadro y del año en que lo haya realizado porque ciertos artistas cotizan en el mercado a precios más altos que otros.

Muchas veces la gente ofrece en venta obras de arte a precios exorbitantes, quienes estén al tanto de los precios sabrán que el precio justo es mucho menor y por lo tanto la obra no se venderá, así que a la hora de colocar el precio para la venta hay que ser sensatos ya que las obras de arte son un artículo que siempre se revaloriza pero no podemos pretender venderlas en una suma exagerada.

 3 – EL ESTADO DE LA OBRA

Lo primero es ver en qué estado está la obra, si esta deteriorada conviene averiguar si es necesario hacer una restauración con un profesional antes de venderla. Otro aspecto importante, en el caso de los cuadros, es el marco: un cuadro se ve mejor con un marco en buen estado mientras que un marco poco agraciado le resta buena imagen a la obra. Hay quienes la venden sin marco, lo cual muchas veces es mejor para el comprador porque así le coloca un marco adecuado a la decoración del lugar donde se va a colocar.

4 – DÓNDE VENDER

Las Galerías: además de hacer exposiciones las galerías de arte también reciben obras para ofrecerlas a su clientela. Por lo general son recibidas en consignación y cuando son vendidas el vendedor cobra una cantidad estipulada de mutuo acuerdo. Es importante saber que las galerías de arte tienen su especialidad, por ejemplo: las hay que sólo venden arte abstracto y moderno, o las que se especializan en figurativo y en maestros de trayectoria. Si, por ejemplo, usted tiene una obra de arte abstracto la recibirán más fácilmente en una galería que se especialice en esa tendencia.

Casas de Subastas: antes de continuar me gustaría hacer una aclaratoria. Mucha gente tiene el concepto errado de que llevar una obra de arte a una Casa de Subastas es como llevarla a un remate en donde la pieza se venderá por una ínfima cantidad de su precio original. Si observamos lo que ocurre en esas grandes casas de Subastas de Londres o Nueva York las obras no sólo se venden en el precio justo sino en mucho más, y no estoy hablando sólo de cuadros de algún artista famoso sino de cualquier obra subastada allí. Las Casas de Subastas hacen el avalúo de la obra y si usted está de acuerdo con el precio se procede a subastarla. Si la obra se vende, la Casa de Subastas cobra un porcentaje del precio final de venta. 

Internet: en el caso de las ventas de arte por internet existen numerosos sitios donde se puede vender arte. Para ello lo más importante es tomar una buena foto por lo que este tutorial puede ayudarte. Es conveniente explicar muy bien las características de la obra a vender de manera que los posibles clientes estén seguros del tipo de obra que se ofrece. Por lo general los sitios de internet cobran un porcentaje del valor de la obra vendida. Hacemos un llamado a la prudencia a la hora de comprar o vender y leer los instructivos sobre cómo vender o cómo realizar una venta segura que ofrecen los sitios de venta por internet.

Si te gustó el artículo te invito a escribir en los comentarios.

El emprendimiento en el arte

Si te dedicas a la música, a las artes plásticas, al teatro o a cualquier otra disciplina artística existen dos escenarios básicos a los que puede enfrentarse un artista al momento de obtener ganancias con su arte.

  • Empleado. Tomando como ejemplo el caso de un artista plástico, se trata de tener exclusividad con una galería: la galería se encargará de la venta, organizará exposiciones, hará la publicidad y el artista sólo debe encargarse de la creación de nuevas obras. En el caso de un músico sinfónico sería pertenecer a una orquesta o dar clases en un conservatorio.
  • Emprendedor. Cuando no estas contratado por ninguna institución pero consideras que tu trabajo es único, valioso y que (como en toda profesión) sientes que puedes obtener una ganancia por el tiempo invertiste haciéndolo.

¿Qué significa esto? Revisando en el diccionario encontramos la siguiente definición de emprendimiento:

Emprender: Acometer y comenzar una obra un negocio, un empeño, especialmente si encierran dificultad o peligro.

Diccionario RAE

El emprendimiento en las artes consiste en comenzar a verte como el gerente de ventas de tu producto artístico y por lo tanto debes comenzar a encargarte de todo lo relacionado con ello como la publicidad y la marca personal. ¿Cómo se consigue esto? Con una página web. Ya sea que la hagas tu mismo usando WordPress -como en mi caso-, o que contrates a alguien más que te asesore, en este mundo digital es necesario tener presencia en internet.

Muchas personas consideran que el arte se trata de una actividad que sólo se hace por recreación y que quienes los hacen no deberían percibir dinero por ello porque no es un “verdadero trabajo”. Pero la verdad es que se requieren muchas horas de estudio y trabajo para poder dominar un arte con maestría y es completamente correcto que recibamos una ganancia por el esfuerzo, tanto físico como creativo.

Teniendo esto claro, el primer paso consiste en hacer tu propio portafolio de obras que servirá de material de apoyo al momento de hablar con ese potencial cliente. En el caso de un artista plástico el portafolio consistirá en las obras que tienes disponibles para la venta, en el caso de un fotógrafo serías las mejores fotografías que has realizado y en el caso de un músico serían grabaciones de tus mejores temas.

Ejemplos de emprendimiento en el arte podrían ser comenzar a dar clases para compartir tus conocimientos en el área de la pintura, la música, el teatro o la literatura. No importa cual sea el caso, la creación de una web donde alojar tu portafolio virtual es de suma importancia, sin embargo no significa que debas dejar tu trabajo actual sólo por haber creado tu web). Significa que es un primer paso para mostrar a otros tu trabajo y para comenzar a construir una comunidad de entusiastas de tu producto cultural y además es buen tema de conversación cuando vayas a realizar tus relaciones públicas.

¿Qué otros ejemplos de emprendimiento cultural pueden realizarse? Déjamelo saber en los comentarios. Puedes revisar otros artículos sobre Marketing cultural aquí. Y si te gustó, o te resultó útil este artículo, haz click en el botón Me gusta o escribe en los comentarios.

Isabel Camacho.