22 de noviembre, día del músico y de Santa Cecilia

Cada 22 de noviembre se celebra el día de la música, de los músicos y de Santa Cecilia considerada tradicionalmente como protectora de los músicos.

Cecilia de Roma, mejor conocida como Santa Cecilia, fue una noble romana convertida al cristianismo que se cree que vivió en el siglo II de nuestra Era, época en que esta religión era considerada una amenaza para el imperio romano. Al ser descubierta profesando esta fe, contraria a las leyes de su época y negándose a abjurar de la misma, fue condenada a muerte falleciendo el 22 de noviembre. La relación que tiene Santa Cecilia con la música es bastante imprecisa, pero se cuenta que durante su martirio Santa Cecilia cantaba los salmos sin renunciar a su fe. Más de mil años después se encontraron sus restos y en 1594, Santa Cecilia fue canonizada por el papa Gregorio XIII y fue proclamada patrona de la música.

El éxtasis de Santa Cecilia

Investigando sobre obras pictóricas de Santa Cecilia me encuentro con el Éxtasis de Santa Cecilia del famoso pintor renacentista Rafael Sanzio y un simpático artículo sobre la misma escrito por Julia Emperador para el portal Andalán. En esta obra, encargada a Rafael por Elena Duglioli dall´Oglio, se aprecia el refinado pincel del destacado maestro italiano tanto en los rostros de los santos como en las telas de sus vestidos.

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El “Éxtasis de Santa Cecilia” patrona de la música, fue realizado por Rafael en 1515 para la capilla familiar de Elena Duglioli, en la iglesia de San Giovanni in Monte de Bolonia. Tras formar parte del botín napoleónico estuvo en el Museo del Louvre hasta 1815, cuando regresó a Bolonia a la Pinacoteca Nacional de esta ciudad, situada en el bullicioso y carismático barrio universitario.

Antes de visitar la Pinacoteca me paseo por la calle Zamboni, donde se encuentran las facultades de Filosofía, Teología, Veterinaria, Medicina y Derecho. Bolonia fue la primera universidad del mundo occidental en el año 1088. Allí estudiaron Dante, Petrarca, Becket, Erasmo de Rottterdam, Copérnico, Nebrija, Cervantes, San Ignacio de Loyola…

Callejeando por la calle Zamboni, entro a visitar la bella iglesia de San Giacomo Maggiore y unos metros mas allá el Oratorio di Santa Cecilia. Es una capilla sencilla con una gran fuerza mística, está decorada con diez frescos que cubren todas las paredes y relatan la vida de la santa: comienza con el matrimonio con un joven patricio, Valeriano, al que convierte a la religión Católica, su persecución, la visión de su Ángel Custodio, el reparto de sus bienes entre los pobres y termina con su martirio.

La Pinacoteca Nacional comparte con la Academia de Bellas Artes la antigua sede de un seminario jesuita, en la actual Via delle Belle Arti y muestra sus colecciones en 30 salas con obras de Giotto, Vitale de Bologna, Rafael, Guido Reni, Parmigianino y los Carracci: Ludovico, Agostino y Annibale renovadores del barroco temprano frente a la pintura de Caravaggio, considerado por ellos como “el anticristo de la pintura”.

En las salas destinadas al Renacimiento descubro “el extasis de Santa Cecilia” de Rafael, una de las obras más importantes y famosas de la Pinacoteca.

Esta obra pertenece al género religioso denominado “sacra conversazione”. Así se conocen los cuadros que representan una escena compuesta de varios santos a los que se distingue por los atributos iconográficos propios de su leyenda. La figura principal de la composición es Santa Cecilia, virgen y mártir romana, considerada a finales del siglo XV como patrona de los músicos, a cuyos pies yacen los instrumentos musicales abandonados excepto el órgano que sostiene vagamente en sus manos, mirando al cielo donde entre las nubes aparece un “coro” de ángeles. A su alrededor están San Pablo, en actitud pensativa, San Juan Evangelista cuya mirada se encuentra con la de San Agustín, y Santa María Magdalena que mira hacia fuera del cuadro para relacionar al espectador con esta visión de éxtasis ultraterrenal.

Rafael representa el rostro de la santa con los ojos elevados hacia esa apertura de gloria,de tal modo que a través de la mirada de Cecilia el espectador puede identificar la procedencia de la música y una parte de su visión celestial. Realmente la divinidad no está presente, sino solo sugerida a través del “coro” de ángeles. La representación de esta experiencia visionaria constituye un hito en este tipo de iconografía, porque de ella se tomará la utilización de los ojos elevados hacia el cielo para conformar un momento de éxtasis.

Muchos compositores se inspiraron en la santa, Händel, Britten, Scarlatti, Gounod, Purcell. Recibió oficialmente el nombramiento de Patrona de la Música en 1594 otorgado por el papa Gregorio XIII.

Su tumba se encuentra en el Trastevere romano, en la Iglesia de Santa Cecilia. En el interior existe un altar esculpido por Stefano Maderno (hacia 1600), que contiene la estatua barroca en mármol de Carrara de Santa Cecilia, con pretiles en los laterales e imágenes de santos. La santa se encuentra en posición yacente, dormida y sin ningún gesto trágico o dramático. Tiene un acabado suave con apariencia de vida.

Miro por última vez el conjunto de las cinco figuras estáticas, que muestran un extremado y sosegado recato en sus expresiones. Está lloviendo.

Las calles tienen brillo de lluvia.

 

Lutieres de Cremona

Cremona - oleos y musica

La ciudad de Cremona, en Italia, es conocida como la “cuna del violín” y fue el lugar donde los más afamados fabricantes de violines tenían sus talleres. Esto se debió a que esta ciudad posee en sus cercanías bosques con maderas duras y blandas que los constructores de violines, o lutieres. Cada lutier, o constructor de instrumentos, tenía su propio taller en el que también trabajarían después sus hijos y nietos además de otros aprendices. Se estilaba que los violines se hicieran por varios lutieres de la misma casa pero quien firmaba el instrumento era el patriarca de la familia.

Entre los lutieres más importantes de Cremona, y que cambiaron la historia de la música, tenemos:

Andrea Amati

Andrea Amati fue un lutier nacido en Cremona, Italia en 1505. Se le atribuye a  Amati la invención del violín ya que introdujo la cuarta cuerda en los instrumentos de cuerda frotada que hasta la época sólo se hacían con tres. Los violines de Amati eran más pequeños que los violines modernos y con una sonoridad mucho más reducida. Sus hijos y nietos continuaron con la construcción de instrumentos siendo su nieto, Nicolo Amati quien tuvo reconocidos aprendices como Antonio Stradivari y Andrea Guarneri. Fallece el 26 de diciembre de 1577.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari fue un lutier italiano nacido en 1664 en Cremona, Italia, es es el más conocido entre todos los lutieres en la historia de la música. Formado en el taller de la Casa Amati sus instrumentos se destacaron por sus innovaciones y excelente calidad. A su taller llegaban las embajadas de los reyes de toda Europa a encargarle la construcción de instrumentos, colecciones que se pueden apreciar en el Palacio Real de Madrid y en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Sus instrumentos están firmados con la inscripción “Antonius Stradivarius Cremonensis” por que lo que a sus instrumentos se les conoce como Stradivarius. En la actualidad los grandes solistas tocan con un Stradivarius ya que, con la técnicas actuales se ha podido realizar copias pero ninguna logra emular el sonido que tienen los instrumentos originales fabricados por Antonio Stradivari. Fallece el 18 de diciembre de 1737.

Giuseppe Guarneri

Un 21 de agosto de 1698 nace en Cremona, Italia, el lutier italiano Giuseppe Guarneri. Proveniente de una familia de lutieres, Guarneri pronto se destacó por sus instrumentos que poseen como principal característica un potente sonido. En su época sus violines no fueron muy valorados y cayeron en el olvido, pero tiempo después uno de los violinistas más famosos de la historia, Nicolo Paganini, ayudó a su revalorización con su violín apodado «el cañón» por la potencia de su sonido. Guarneri siempre usaba junto a su firma las letras IHS, que significa Jesus Salvador de los Hombres, y una cruz por lo que a sus instrumentos se les conoce como Guarneri del Gesu. Falleció en Cremona el 17 de octubre de 1744. 

 

Día mundial de la fotografía

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La cotidianidad de la fotografía en la actualidad nos hace olvidar lo importante que fue para el siglo XIX y principios del siglo XX esta innovación que ciertamente cambió el mundo.

En 1926 Joseph Nicephore Niepce inventó un método para fijar en una superficie las vistas de la naturaleza sin recurrir al dibujo utilizando sustancias químicas. Poco después se le unió en la investigación Louis Daguerre quien a la muerte de Niepce compra todos los derechos y patenta el invento. El 19 de agosto de 1839 el gobierno francés compra la patente del daguerrotipo, liberándola para su uso gratuito como un «regalo para el mundo».

De esta manera comienza una transformación en la forma de ver la pintura ya que, al ser la fotografía la encargada de representar la realidad tal cual es, los pintores tuvieron la libertad de explorar otra formas de expresión que los llevaría, de ser los representadores de la realidad de la forma más perfecta posible, a ser los que interpretan la misma. Es así como la fotografía le permitió al arte pasar de lo figurativo a la abstracción y otros estilos del arte moderno.

6 Barthes - OyM citas

Con Sofia Manavello