Grabando Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Nació en Votkins en la zona de los Urales, Rusia, en 1840. Siendo muy joven se trasladó a San Petersburgo para estudiar derecho. Es en dicha ciudad donde comienza a perfeccionar sus conocimientos musicales, adquiridos durante la niñez, en el Conservatorio de San Petersburgo.

Una figura importante en la vida de Tchaikovsky fue Nadia von Meck, empresaria rusa muy adinerada, amante de las artes y quien fue mecenas de Tchaikovsky durante 14 años. Este período de tranquilidad económica se tradujo en la creación de una gran cantidad de obras que destacan por sus bien elaboradas orquestaciones y sus hermosas melodías, por lo que no es de extrañar que sean sus obras más conocidas.

Es en este período cuando escribe la Serenata para Cuerdas escrita pensando en una agrupación musical conformada por primeros y segundos violines, violas, violoncellos y contrabajo y cuyo primer movimiento podemos apreciar en el video. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de trabajar con el director Juan Vicente Zerpa quien supo guiar a los músicos de SkyNote Strings para obtener un sonido cálido y homogéneo.

Este video fue grabado en Rock & Folk por el ingeniero de grabación Dave Perez y fue mezclado y masterizado por Justo Morao en SkyNote Studio. La filmación y edición estuvo a cargo de Eduardo “Chivo” Jimenez. Esta producción fue realizada para una presentación especial del joven director.

Fuentes | skynotestudio.com | elpoderdelapalabra.com

“Solitud” de Linda Briceño

Hace unos meses compartía por aquí una de las sesiones de grabación que tuvimos con el equipo de músicos que me acompañan y apoyan en todos mis proyectos. En esa oportunidad mostré un breve momento de la grabación que hicimos para Linda Briceño y que hoy tengo el agrado de compartir ya terminada.

Se trata de “Solitud”, un corto animado que refleja la historia personal de Linda. La historia de una joven músico que debe emigrar a raíz de diferentes sucesos en su natal Venezuela. Es así como emprender un largo viaje en el cual supera muchos obstáculos, pero donde consigue también personas que le tienden la mano y le abren las puertas.

Compositora, trompetista, productora y cantante, Linda Briceño es uno de los jóvenes talentos venezolanos más destacados de su generación, la primera mujer ganadora en la categoría “Productor del Año” de los Latin Grammy Awards, en la 19ª entrega el pasado 2018.

Otro venezolano que participa en la música es Justo Morao, experimentado arreglista y productor quien, por invitación de Briceño, escribió el arreglo de cuerdas que, junto con los demás instrumentos, sirve de telón de fondo para destacar la trompeta como instrumento solista. Para la ocasión, Morao jugó con las texturas armónicas, fusionando estilos clásicos y modernos del jazz y el Latin jazz.

Ficha técnica:
Dirigido por Linda Briceño
Productora: Yelitza Gonzalez
Música original: Linda Briceño
Productores asociados: German Landaeta, Helen Nwosu, Yuleima Gonzalez Guión: Linda Briceño, Yelitza Gonzalez
Dirección de arte: Tamara Hadeed
Head of Story: Yelitza Gonzalez, Tamara Hadeed
Storyboard: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Animación Frame by Frame: Tamara Hadeed
Background Composition: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Backgroun Color: Tamara Hadeed
Editor: Alejandro Gonzalez
Supervisor de efectos: Alejandro Gonzalez Ingenieros de Grabación: Ignacio Lecumberri y Alfonso Ordoñez
Mezcla y mastering: German Landaeta
Trompeta: Linda Briceño
Saxo: Roxy Coss
Piano: Kemuel Roig
Batería: Hilario Bell
Guitarra: Jordan Peters
Bajo: Diego Paredes
Percusión: Patricio “Chino” Díaz y Juan Diego
Arreglo de cuerdas: Justo Morao
Cuerdas: – Violines – Gerardo Leal, Victoria Navarro, Isabel Camacho, Jose Daniel Ponce, Jose “Yako” Dominguez | – Viola – Heidy Roa | – Cello – Valmore Nieves. Grabación de las cuerdas: Justo Morao en SkyNote Studio


Dust in the wind

SkyNote Strings

Nada mejor que ver los resultados del trabajo constante y en equipo. La calidad salta a la vista.

Con Sofia Manavello

El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público. Se trata de el disco “El Camino de Santiago llega a ti” del músico Pablo Manavello donde el compositor muestra su lado más espiritual para el disfrute de todos los amantes de la música.

Pablo Manavello fue un músico ítalo-venezolano de gran renombre en la escena musical latinoamericana. Se desempeñó como guitarrista, productor y songwriter junto a personalidades de la música pop como Vytas Brener, Guillermo Davila, Ricardo Montaner y Frank Quintero entre otros.

El disco “El Camino de Santiago llega a ti” es una suite sinfónica compuesta por Manavello e inspirada en el camino de Santiago de Compostela en España que es transitado por miles de peregrinos cada año.

Esta obra surgió por la necesidad que siente todo artista de experimentar, por lo que Manavello se aleja de la composición de temas pop, tan queridos y recordados por el público, y se sumerge en la búsqueda de una sonoridad más cinemática en donde cada movimiento de la suite evoca algún aspecto del camino.

Seguir leyendo “El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello”

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Hace unos años, para ser más exacta en el 2006, me reuní con una amiga a la que tenía tiempo sin ver y decidimos hacer un encuentro cultural en la zona caraqueña de Bellas Artes donde se concentraba mucha de la actividad cultural en ese entonces. Nos encontramos en el antiguo Ateneo de Caracas porque queríamos ver una obra de teatro, compramos las entradas y como nos sobraba tiempo antes de la obra empezara fuimos al Teatro Teresa Carreño sólo por curiosear. Nos encontramos con la sorpresa de que se estaba presentando Willie Colón ese día y debido a eso había mucha gente en el teatro y en especial en la zona de la taquilla. De pronto se nos acerca un señor que pensaba que queríamos comprar entradas y nos ofreció un par de entradas debido a que él las había comprado y por un inconveniente ya no podría asistir al concierto. Sin dudarlo mucho las  compramos y fue así como sin proponermelo entré al concierto de Willie Colón con el añadido de que conocí la música de Alfredo Naranjo y El Guajeo que no era del todo familiar para mi en esa época.

Más de 10 años después recibo la visita de Alfredo Naranjo en el estudio y confirmo lo que su música me transmitió en esa oportunidad: es una persona autentica que ama la buena música sea del género que sea y eso se nota en sus composiciones.

En la foto me encuentro junto a mi compañero musical Justo Morao y con el arreglista y talentosísimo pianista Pedrito López y con el ingeniero de sonido Alonso Lacruz.

Para seguir a Alfredo @naranjoguajeo.

Para recordar ese concierto del 2006 Willie Colón guapeó en el Teresa Carreño.

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Hoy tuvimos una grata y amena conversación con Fernando Curiel, editor de la revista Músico Pro además de guitarrista y emprendedor. Un domingo de música y café con un venezolano que deja nuestro gentilicio en alto en el exterior. Aprovecho para recomendar la lectura de la revista a todos los interesados en la música tanto si son melómanos como si son profesionales de esta área. Pueden leerla en línea en musicopro.com o seguirla en Facebook/musicopromag o Twitter/MusicoPro.

Latitud – Omar Acosta trío

latitud -CDs-OyMQuería compartir este disco ya que es un artista con el que tengo una conexión muy especial ya que crecí escuchando su música y conozco su trayectoria. Omar Acosta es un flautista, compositor y arreglista que mantiene una versátil carrera internacional de conciertos, recitales y talleres, abarcando los más diversos estilos musicales. Originario de Venezuela pero radicado en Madrid, España, busca unir estilos y culturas con un refinado gusto por lo orgánico que se aprecia tanto en sus composiciones como en la instrumentación de sus arreglos.

“Latitud” es la más reciente producción de este talentoso artista quien, acompañado de Sergio Menem en la guitarra y Carlos Franco en la percusión, nos muestra una confluencia de melodías propias del viejo continente y de una América que las hizo suyas y las transformó en algo nuevo. Teniendo como aliada la tecnología, este disco fue grabado en España y editado, mezclado y masterizado en Venezuela por Alonso Lacruz y Justo Morao. Tango, danzón cubano, choro brasileño son algunos de los ritmos que conforman este trabajo musical de altísima calidad. El lanzamiento oficial de este disco fue el 11 de marzo en la sala Bogui Jazz, de Madrid.

El pasado domingo 2 de julio se realizó una entrevista sobre este disco en el programa “Preludio” de la emisora Play FM 95.5 en Caracas, Venezuela. Este programa cultural arriba a un cuarto de siglo promoviendo la música en Venezuela y está conducido por el Profesor Germán Alirio Luna quien muy gentilmente mostró esta producción en su espacio radial. También pudimos escuchar al mismo Omar Acosta hablando de su disco en una participación telefónica desde España en la que fue la primera presentación en radio para Venezuela y Latinoamérica de esta excelente producción.

Invito a quienes a adquirir este disco en iTunes o Amazon ya que, sin duda, es una elevada expresión de la unión de países y culturas a través de melodías comunes.

Puede escuchar el CD completo en este enlace pulsando PLAY y puede adelantar y atrasar cada una de las pistas 

Producción general y grabación : Omar Acosta
Edición de Audio: Justo Morao
Mezcla y Mastering: Alonso Lacruz y Justo Morao
Grabación Guitarras: Sergio Menem y Omar Acosta
Fotografía: Rubén Montes
Diseño e ilustración: Juan Cristóbal Acosta
Textos: Sergio Figallo

Más información en: omaracosta.com y diariocritico.com

Fuente | skynotestudio.com

Enclave Sinfónica – Fundación Enclave

Es conocido que en los últimos meses mi país, Venezuela, está atravesado una crisis sin precedentes y que lucha por salir adelante y encontrar una solución a los problemas. Si queremos cambiar nuestro terruño y reconstruirlo con buenas bases para tener un mejor futuro, es necesario hacerlo desde la educación y para ello la educación musical y las artes en general juegan un papel primordial. La Fundación Enclave resume en este disco 25 años de educación musical para niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Es por esto que me siento orgullosa de poder colaborar con esta noble tarea, del resultado final del disco y del esfuerzo realizado durante 1 año de trabajo junto a grandes músicos profesionales. Dicho esto, tengo el agrado de presentarles el disco “Enclave Sinfónica” en el que tuve el placer de participar como violinista y productora.

Click aquí para escuchar el disco completo:

Presidida por la Señora Carmen Leonor Santaella, la Fundación Enclave es una institución privada que arriba a sus 25 años buscando formar en la música a los niños de escasos recursos de los sectores socioeconómicos más vulnerables de Venezuela. Los niños que participan en el programa de formación musical de la Fundación reciben lecciones de teoría y solfeo así como canto coral además de aprender a tocar el cuatro que es el instrumento nacional venezolano de la mano de profesores graduados de música.

El disco busca resumir la labor de un cuarto de siglo de educación musical con un repertorio que abarca no sólo piezas venezolanas infantiles sino también repertorio latinoamericano e internacional. Este ecléctico repertorio está cohesionado por arreglos sinfónicos magistralmente logrados por el maestro Pedro Mauricio González quien supo hallar un balance entre la orquesta y el grupo coral infantil. Los músicos sinfónicos que participaron en esta grabación forman parte de orquestas profesionales y fueron dirigidos por César Iván Lara, maestro de amplia trayectoria dentro y fuera de las fronteras venezolanas. La agrupación coral infantil contó con la dirección de Rafael Lara, cantante lírico y director coral que en esta oportunidad fue el encargado de seleccionar y preparar a los solistas que participaron en la grabación. El equipo técnico contó con la grabación de Alonso Lacruz y Luis Rafael Yánez; y de Rafael Rondón en la mezcla y mastering logrando un sonido limpio, refinado y a la vez muy moderno.

Este disco contó con la producción de Justo Morao e Isabel Camacho, quienes tuvieron la ardua tarea de unir tres mundos aparentemente separados: la agrupación coral, la orquesta sinfónica y el equipo técnico; fusionándolos en una amalgama perfecta que reúne sonidos, estilos y música de diversas partes del mundo y diseñando el concepto de esta producción bajo un formato de música sinfónica-coral poco utilizado en discos de música infantil.

Es un disco hecho en Venezuela, pero no es sólo para venezolanos. Debido al interés del programa educativo de la fundación en enseñar a los niños música de diversas partes del mundo, se han escogido piezas latinoamericanas como “Aguacero ‘e Mayo” de Colombia, “Acuarela” y “Un Pato” de Brasil. También cuenta con piezas internacionales como “Canción de cuna para dormir un negrito” de España, “Niska Banja” de Serbia, “Akai Hana, Shiroi Hana” de Japón y una suite de piezas del folclor africano “Iparadisi – Siyahamba – Nginisiponono”. A diferencia de la obras anteriores, es con la “Suite Sinfónica Infantil Venezolana” que la Fundación busca dar a conocer las canciones tradicionales infantiles a los niños que no están familiarizados con ellas, preservando uno de los bienes culturales e inmateriales más importantes que tenemos como es la música tradicional.

Enclave Sinfónica es el disco ideal para disfrutar en familia y un regalo musical de los niños de Venezuela para los niños del mundo.

El lanzamiento de este disco fue el 26 de abril de 2017 y puede adquirirse en iTunes y Amazon.

ENCLAVE SINFÓNICA

1. Mi Maracaibo – Beatriz Padrón – 3:05”
Venezuela
2. Canto a Caracas – Luis María “Billo” Frómeta – 2:49”
Venezuela
3. Mi Puerto Cabello – Italo Pizzolante – 3:43”
Venezuela
4. Aguacero ‘e Mayo – Totó la Momposina – 4:17”
Colombia
5. Acuarela – Antonio Pecci Filho “Toquinho” – 4:25”
Brasil
6. Un Pato – João Gilberto – 2:39”
Brasil
7. Canción de cuna para dormir un negrito – Xavier Montsalvatge – 3:09”
España
8. Niska Banja – Danza folklórica – 2:27”
Servia
9. Akai Hana, Shiroi Hana – Mei Nakabayashi – 3:17”
Japón
10. Iparadisi / Siyahamba / Nginisiponono – Folklor africano – 5:54”
11. Suite sinfónica infantil venezolana – Varios autores – 25:11”
Al arbol – Letra: Alfredo Pietri. Música: Miguel Ángel Granado.
Palomita Blanca – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Arroz con leche – Folklórico anónimo
San Pedro – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mónica Pérez – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Adios, adios maripositas – Folklor venezolano. Recopilación: Vicente Emilio Sojo
Mare, Mare – Folklor venezolano
Pájaro guarandol – Folklor venezolano
All day today – Folklor venezolano
La burriquita – Folklor venezolano
Don Ramón – Folklor venezolano. Recopilación Vicente Emilio Sojo
Canción de cuna – Folklor venezolano. Música: Antonio Khan
Canto para cazar tigüi-tigüitos – Folklor venezolano
Polo margariteño – Folklor venezolano
El barquito – Tradicional infantil anónimo
Venezuela – Pablo Herrero Ibarz y José Luis Armenteros Sánchez

Arreglos de Pedro Mauricio González.

FUNDACIÓN ENCLAVE

Presidenta Fundación Enclave: Carmen Leonor Santaella

Gerente General: Yelitza Márquez

Directora Musical Nacional: Mtra. Mara Mazzeo

Coordinación y logística de producción: Vanessa Ortiz

Director coral: Rafael Lara

Coros Fundación Enclave a nivel nacional
Caracas – Maracaibo – Valencia

Con la participación especial de los niños solistas:
Audis Canónico, Diego Rodríguez, Luisana Ochoa, Nicole Ojeda, Yanessys Rengel, Sofía Bozo, Arianny Salinas, Keiraly Páez

Tenor solista: Victor López

Pianista repertorista: Alessandra Mazzeo

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Productores musicales: Justo Morao e Isabel Camacho.

Ingenieros de grabación: Rafael Rondón, Luis Rafael Yánez, Alonso Lacruz, Justo Morao.

Edición: Justo Morao, Isabel Camacho, Rafael Lara.

Ingeniero de Mezcla y Mastering: Rafael Rondón.

ORQUESTA ENCLAVE

Director: César Iván Lara. Primeros violines: Ernesto Niño, Igor Lara, Aquiles Hernández, Brenda Rengel, Eddie Cordero, Alexander González, Antonio Vásquez, Yesenia Herrera. Segundos violines: Johan Chapellin, José Domínguez, Isabel Camacho, Vianet García, Enrique Castillo. Violas: Gastón García, Ana María Oviol, Gabriel Salgado. Cellos: Angélica Guevara, Kayrusan Quintero. Contrabajo: Gustavo Ruiz. Flauta: María Gabriela Rodríguez. Oboe: Laura López. Clarinete: Alejandro Montes de Oca. Fagot: José Gregorio Marín. Cornos: Benjamín Adriani, Juan Miguel Ramirez, Lizbeth Pereira. Cuatro: José Lunar. Guitarra: Roman Otero. Percusión: Denis Fallas, Juan Pablo Camacho, Rafael Casanova, Carmen Elisa Vargas, Jair Acosta, Ronald Bonilla, Miguel Márquez.

Fuente | skynotestudio.com

Cancioneiro de Elvas

cancionero de elvas - CDs-OyMEl disco “Vilancetes e Cantigas do Cancioneiro de Elvas” busca revivir los ritmos, sonidos y poesía del período medieval que dio origen a toda la música del nuevo continente y que forma parte del pasado común entre España, Portugal y Latinoamérica y en donde tuve la oportunidad de trabajar en la asistencia de producción.

El disco está conformado por una selección de obras compuestas en un amplio período que abarca los últimos años del siglo XV y todo el siglo XVI, coincidiendo con la época en la que existió una gran cercanía entre las Casas Reales de los Reinos de Portugal y España forjada mediante alianzas – matrimonios – entre las dos familias reales y beneficiando no sólo los intereses políticos de ambos países, sino propiciando un enriquecimiento cultural.

Se cree que a mediados del siglo XVI se hizo una recopilación de las canciones conformando lo que se conoce como el Cancionero de Elvas, del cual se desconocen casi la totalidad de sus autores y que fue descubierto en 1928 por el musicólogo portugués Manuel Joaquim en la Biblioteca Municipal de Elvas en Portugal.

El Ensamble Zarabanda está conformado por un grupo de músicos especialistas en música antigua, con un magistral dominio de los instrumentos medievales y que bajo la dirección artística de los maestros Adela Barreto y Andrés Eloy Medina, dieron vida a los manuscritos medievales permitiéndonos apreciar así la belleza de los poemas y melodías que conforman este Cancionero.

Esta grabación contó con Justo Morao en la producción musical, edición de audio y mastering y Alonso Lacruz como ingeniero de grabación y mezcla. Fue grabado en Caracas, Venezuela, en noviembre de 2016 por iniciativa del Embajador de Portugal en Venezuela, el Señor Fernando Teles Fazendeiro, con la colaboración del Dr. Rainer Sousa; y bajo el auspicio de la Embajada de Portugal en Venezuela.

Ensamble Zarabanda:

Zaireth Pérez, soprano
Wilfredo Villavicencio, tenor
Jonás Yajure, barítono
Adela Barreto, clavecín
María Carolina Bermúdez, violín
Ronald Chirinos, viola da gamba
Rubén Guzmán, flauta dulce
Hugo Quintana, vihuela y guitarrilla
Pedro Colombet, guitarra
Rayman Seijas, percusión
Rubén Vásquez, percusión

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Productor musical: Justo Morao
Asistente de producción: Isabel Camacho
Ingeniero de grabación: Alonso Lacruz
Edición de audio: Justo Morao
Ingenieros de mezcla: Alonso Lacruz y Justo Morao
Mastering: Justo Morao
Asistentes de grabación: Rogelio Ríos y Jorge Fernández
Diseño Gráfico: Patricia Aloy

Portugal en Venezuela

portugal en vzla- CDs-OyMTengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público.

“Portugal en Venezuela” que cuenta con la producción general de Justo Morao y que busca mostrar lo mejor de la música académica portuguesa y la música popular venezolana en formato de CD y DVD. En esta ocasión se realizó el registro de un concierto en vivo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela realizado el 7 de junio de 2016 en la ciudad de Caracas en el que participó como director el Maestro César Iván Lara y como solista en el piano el Maestro João Bettencourt da Câmara en el marco de la celebración del Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas auspiciado por la Embajada de Portugal en Venezuela.

Se interpretaron obras de los compositores portugueses João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Luis de Freitas Branco y de los compositores venezolanos Yuri Hung, Juan Vicente Torrealba, Heráclio Fernández, Laudelino Mejías, Eduardo Serrano y Pedro Elías Gutiérrez en un acto donde donde se unieron países y culturas con la música como protagonista.

La obra que se aprecia en el video es el Allegro assai de la obra “Te deum laudamus”, escrita para orquesta de cámara, del compositor portugues João de Sousa Carvalho quien fue tal vez el compositor más importante del siglo XVIII en Portugal