Grabando Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Nació en Votkins en la zona de los Urales, Rusia, en 1840. Siendo muy joven se trasladó a San Petersburgo para estudiar derecho. Es en dicha ciudad donde comienza a perfeccionar sus conocimientos musicales, adquiridos durante la niñez, en el Conservatorio de San Petersburgo.

Una figura importante en la vida de Tchaikovsky fue Nadia von Meck, empresaria rusa muy adinerada, amante de las artes y quien fue mecenas de Tchaikovsky durante 14 años. Este período de tranquilidad económica se tradujo en la creación de una gran cantidad de obras que destacan por sus bien elaboradas orquestaciones y sus hermosas melodías, por lo que no es de extrañar que sean sus obras más conocidas.

Es en este período cuando escribe la Serenata para Cuerdas escrita pensando en una agrupación musical conformada por primeros y segundos violines, violas, violoncellos y contrabajo y cuyo primer movimiento podemos apreciar en el video. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de trabajar con el director Juan Vicente Zerpa quien supo guiar a los músicos de SkyNote Strings para obtener un sonido cálido y homogéneo.

Este video fue grabado en Rock & Folk por el ingeniero de grabación Dave Perez y fue mezclado y masterizado por Justo Morao en SkyNote Studio. La filmación y edición estuvo a cargo de Eduardo “Chivo” Jimenez. Esta producción fue realizada para una presentación especial del joven director.

Fuentes | skynotestudio.com | elpoderdelapalabra.com

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“Solitud” de Linda Briceño

Hace unos meses compartía por aquí una de las sesiones de grabación que tuvimos con el equipo de músicos que me acompañan y apoyan en todos mis proyectos. En esa oportunidad mostré un breve momento de la grabación que hicimos para Linda Briceño y que hoy tengo el agrado de compartir ya terminada.

Se trata de “Solitud”, un corto animado que refleja la historia personal de Linda. La historia de una joven músico que debe emigrar a raíz de diferentes sucesos en su natal Venezuela. Es así como emprender un largo viaje en el cual supera muchos obstáculos, pero donde consigue también personas que le tienden la mano y le abren las puertas.

Compositora, trompetista, productora y cantante, Linda Briceño es uno de los jóvenes talentos venezolanos más destacados de su generación, la primera mujer ganadora en la categoría “Productor del Año” de los Latin Grammy Awards, en la 19ª entrega el pasado 2018.

Otro venezolano que participa en la música es Justo Morao, experimentado arreglista y productor quien, por invitación de Briceño, escribió el arreglo de cuerdas que, junto con los demás instrumentos, sirve de telón de fondo para destacar la trompeta como instrumento solista. Para la ocasión, Morao jugó con las texturas armónicas, fusionando estilos clásicos y modernos del jazz y el Latin jazz.

Ficha técnica:
Dirigido por Linda Briceño
Productora: Yelitza Gonzalez
Música original: Linda Briceño
Productores asociados: German Landaeta, Helen Nwosu, Yuleima Gonzalez Guión: Linda Briceño, Yelitza Gonzalez
Dirección de arte: Tamara Hadeed
Head of Story: Yelitza Gonzalez, Tamara Hadeed
Storyboard: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Animación Frame by Frame: Tamara Hadeed
Background Composition: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Backgroun Color: Tamara Hadeed
Editor: Alejandro Gonzalez
Supervisor de efectos: Alejandro Gonzalez Ingenieros de Grabación: Ignacio Lecumberri y Alfonso Ordoñez
Mezcla y mastering: German Landaeta
Trompeta: Linda Briceño
Saxo: Roxy Coss
Piano: Kemuel Roig
Batería: Hilario Bell
Guitarra: Jordan Peters
Bajo: Diego Paredes
Percusión: Patricio “Chino” Díaz y Juan Diego
Arreglo de cuerdas: Justo Morao
Cuerdas: – Violines – Gerardo Leal, Victoria Navarro, Isabel Camacho, Jose Daniel Ponce, Jose “Yako” Dominguez | – Viola – Heidy Roa | – Cello – Valmore Nieves. Grabación de las cuerdas: Justo Morao en SkyNote Studio


Dust in the wind

22 de noviembre, día del músico y de Santa Cecilia

Cada 22 de noviembre se celebra el día de la música, de los músicos y de Santa Cecilia considerada tradicionalmente como protectora de los músicos.

Cecilia de Roma, mejor conocida como Santa Cecilia, fue una noble romana convertida al cristianismo que se cree que vivió en el siglo II de nuestra Era, época en que esta religión era considerada una amenaza para el imperio romano. Al ser descubierta profesando esta fe, contraria a las leyes de su época y negándose a abjurar de la misma, fue condenada a muerte falleciendo el 22 de noviembre. La relación que tiene Santa Cecilia con la música es bastante imprecisa, pero se cuenta que durante su martirio Santa Cecilia cantaba los salmos sin renunciar a su fe. Más de mil años después se encontraron sus restos y en 1594, Santa Cecilia fue canonizada por el papa Gregorio XIII y fue proclamada patrona de la música.

El éxtasis de Santa Cecilia

Investigando sobre obras pictóricas de Santa Cecilia me encuentro con el Éxtasis de Santa Cecilia del famoso pintor renacentista Rafael Sanzio y un simpático artículo sobre la misma escrito por Julia Emperador para el portal Andalán. En esta obra, encargada a Rafael por Elena Duglioli dall´Oglio, se aprecia el refinado pincel del destacado maestro italiano tanto en los rostros de los santos como en las telas de sus vestidos.

El-extasis-de-Santa-Cecilia-de-Rafael-

El “Éxtasis de Santa Cecilia” patrona de la música, fue realizado por Rafael en 1515 para la capilla familiar de Elena Duglioli, en la iglesia de San Giovanni in Monte de Bolonia. Tras formar parte del botín napoleónico estuvo en el Museo del Louvre hasta 1815, cuando regresó a Bolonia a la Pinacoteca Nacional de esta ciudad, situada en el bullicioso y carismático barrio universitario.

Antes de visitar la Pinacoteca me paseo por la calle Zamboni, donde se encuentran las facultades de Filosofía, Teología, Veterinaria, Medicina y Derecho. Bolonia fue la primera universidad del mundo occidental en el año 1088. Allí estudiaron Dante, Petrarca, Becket, Erasmo de Rottterdam, Copérnico, Nebrija, Cervantes, San Ignacio de Loyola…

Callejeando por la calle Zamboni, entro a visitar la bella iglesia de San Giacomo Maggiore y unos metros mas allá el Oratorio di Santa Cecilia. Es una capilla sencilla con una gran fuerza mística, está decorada con diez frescos que cubren todas las paredes y relatan la vida de la santa: comienza con el matrimonio con un joven patricio, Valeriano, al que convierte a la religión Católica, su persecución, la visión de su Ángel Custodio, el reparto de sus bienes entre los pobres y termina con su martirio.

La Pinacoteca Nacional comparte con la Academia de Bellas Artes la antigua sede de un seminario jesuita, en la actual Via delle Belle Arti y muestra sus colecciones en 30 salas con obras de Giotto, Vitale de Bologna, Rafael, Guido Reni, Parmigianino y los Carracci: Ludovico, Agostino y Annibale renovadores del barroco temprano frente a la pintura de Caravaggio, considerado por ellos como “el anticristo de la pintura”.

En las salas destinadas al Renacimiento descubro “el extasis de Santa Cecilia” de Rafael, una de las obras más importantes y famosas de la Pinacoteca.

Esta obra pertenece al género religioso denominado “sacra conversazione”. Así se conocen los cuadros que representan una escena compuesta de varios santos a los que se distingue por los atributos iconográficos propios de su leyenda. La figura principal de la composición es Santa Cecilia, virgen y mártir romana, considerada a finales del siglo XV como patrona de los músicos, a cuyos pies yacen los instrumentos musicales abandonados excepto el órgano que sostiene vagamente en sus manos, mirando al cielo donde entre las nubes aparece un “coro” de ángeles. A su alrededor están San Pablo, en actitud pensativa, San Juan Evangelista cuya mirada se encuentra con la de San Agustín, y Santa María Magdalena que mira hacia fuera del cuadro para relacionar al espectador con esta visión de éxtasis ultraterrenal.

Rafael representa el rostro de la santa con los ojos elevados hacia esa apertura de gloria,de tal modo que a través de la mirada de Cecilia el espectador puede identificar la procedencia de la música y una parte de su visión celestial. Realmente la divinidad no está presente, sino solo sugerida a través del “coro” de ángeles. La representación de esta experiencia visionaria constituye un hito en este tipo de iconografía, porque de ella se tomará la utilización de los ojos elevados hacia el cielo para conformar un momento de éxtasis.

Muchos compositores se inspiraron en la santa, Händel, Britten, Scarlatti, Gounod, Purcell. Recibió oficialmente el nombramiento de Patrona de la Música en 1594 otorgado por el papa Gregorio XIII.

Su tumba se encuentra en el Trastevere romano, en la Iglesia de Santa Cecilia. En el interior existe un altar esculpido por Stefano Maderno (hacia 1600), que contiene la estatua barroca en mármol de Carrara de Santa Cecilia, con pretiles en los laterales e imágenes de santos. La santa se encuentra en posición yacente, dormida y sin ningún gesto trágico o dramático. Tiene un acabado suave con apariencia de vida.

Miro por última vez el conjunto de las cinco figuras estáticas, que muestran un extremado y sosegado recato en sus expresiones. Está lloviendo.

Las calles tienen brillo de lluvia.

 

SkyNote Strings

Nada mejor que ver los resultados del trabajo constante y en equipo. La calidad salta a la vista.