Comprender los mi naturales en la música: ¿Tiene que ser natural también el segundo mi?

“Sweet Child o’ Mine” de Guns N’ Roses es una de las canciones de rock más emblemáticas de todos los tiempos, conocida por sus altísimos riffs de guitarra y su melodía pegadiza. Sin embargo, la canción tiene una característica única que la distingue de muchas otras del género rock: una discrepancia entre la tonalidad de la canción y su progresión de acordes inicial. En este artículo analizaremos esta discrepancia y veremos cómo contribuye al sonido distintivo de la canción.

La tonalidad y la escala de “Sweet Child”.

A primera vista, “Sweet Child o’ Mine” parece estar en la tonalidad de Re mayor, como indica la armadura de dos sostenidos. Sin embargo, el riff inicial y la progresión de acordes de la canción comienzan con un acorde de Mi mayor, que no es diatónico con la tonalidad de Re mayor. Además, en el riff inicial destacan las notas Mi, Sol y Si, que forman una tríada de Mi mayor y sugieren que la canción está en la tonalidad de Mi mayor.

Entonces, ¿por qué la tonalidad de la canción es Re mayor si en realidad está en Mi mayor? La respuesta está en la sección del puente de la canción, que presenta una breve modulación a la tonalidad de Sol mayor. Al utilizar una armadura de dos sostenidos, la canción puede abarcar las tonalidades de Re mayor y Sol mayor sin necesidad de cambiar de armadura.

La progresión de acordes de apertura

La progresión de acordes inicial de “Sweet Child o’ Mine” es una de las más reconocibles de la historia del rock. La progresión comienza con un acorde de Mi mayor tocado como arpegio, seguido de un acorde de Re mayor y un acorde de Do mayor. Esta progresión de acordes no es diatónica para la tonalidad de Re mayor, ya que incluye el acorde no diatónico de Mi mayor.

Sin embargo, el uso del acorde de Mi mayor en la progresión inicial no es casual. El sonido brillante y abierto del acorde marca el tono de la canción y crea una sensación de expectación en el oyente. Además, el uso de un acorde no diatónico en la progresión de apertura es una característica común de la música rock, ya que añade una sensación de tensión y emoción a la música.

La relación entre la escala y la progresión de acordes

A pesar de la discrepancia entre la tonalidad de la canción y la progresión de acordes inicial, ambos elementos están estrechamente relacionados. El riff inicial de la canción presenta de forma prominente las notas Mi, Sol y Si, que forman una tríada de Mi mayor. Además, las notas de la escala de Mi mayor (Mi, Fa#, Sol#, La, Si, Do# y Re#) coinciden estrechamente con las notas utilizadas en el riff inicial y la progresión de acordes.
Aunque el uso de un acorde no diatónico en la progresión inicial puede parecer una desviación de la teoría musical tradicional, en realidad encaja bien en el contexto de la canción. La tonalidad de la canción y la progresión de acordes se combinan para crear un sonido único y convincente que distingue a “Sweet Child o’ Mine” de otras canciones de rock.

La importancia de la experimentación musical

El uso de un acorde no diatónico en la progresión inicial de “Sweet Child o’ Mine” es sólo un ejemplo de la importancia de la experimentación musical y de liberarse de la teoría musical tradicional. Al traspasar los límites de lo que se considera “correcto” o “adecuado” en música, los artistas son capaces de crear sonidos nuevos y emocionantes que captan la atención de los oyentes y resisten el paso del tiempo.

Como músico, es importante recordar que las reglas están para romperlas. Experimentando con diferentes progresiones de acordes, escalas y técnicas musicales, puedes crear música que sea realmente única y refleje tu estilo personal.

Preguntas frecuentes

1. ¿En qué tonalidad está escrita “Sweet Child o’ Mine”?

La canción está escrita en la tonalidad de Re mayor, como indica la armadura de dos sostenidos.

2. ¿Cuál es la progresión de acordes inicial de “Sweet Child o’ Mine”?

La progresión de acordes de apertura comienza con un acorde de Mi mayor tocado como un arpegio, seguido por un acorde de Re mayor y un acorde de Do mayor.

3. ¿Por qué la progresión de acordes inicial de “Sweet Child o’ Mine” incluye un acorde no diatónico?



El uso de un acorde no diatónico, como el acorde de Mi mayor, añade una sensación de tensión y emoción a la música y crea un sonido único que diferencia la canción de otras canciones de rock.

4. ¿Es poco común en la música rock el uso de un acorde no diatónico en la progresión inicial de “Sweet Child o’ Mine”?

No, el uso de un acorde no diatónico en la progresión inicial de una canción de rock es una característica común del género y puede añadir una sensación de emoción y tensión a la música.

5. ¿Qué importancia tiene la experimentación en la música?

Experimentar y liberarse de la teoría musical tradicional es importante para crear sonidos nuevos y emocionantes que capten la atención de los oyentes y resistan el paso del tiempo. Los músicos deben sentirse libres para traspasar los límites de lo que se considera “correcto” o “adecuado” en música para crear música que refleje su estilo personal.