Ringo Starr comparó la sesión de grabación de esta canción de los Beatles con un ataque de histeria
Ringo Starr comparó la sesión de grabación de esta “completa locura” de los Beatles con “histeria
Los Beatles son sin duda uno de los grupos más emblemáticos e influyentes de la historia de la música. Sus álbumes rompedores y sus canciones atemporales siguen cautivando al público de todo el mundo. Sin embargo, entre bastidores, las sesiones de grabación de algunos de sus temas no siempre fueron fáciles. Una de esas canciones que sobrepasó los límites de la locura y el caos fue “Helter Skelter”, incluida en el Álbum Blanco de los Beatles. Ringo Starr, el legendario batería del grupo, describió en una ocasión la sesión de grabación de esta canción como un auténtico frenesí.
El Álbum Blanco y la locura interior
En 1968, los Beatles publicaron su noveno álbum de estudio, conocido como el Álbum Blanco. Este álbum doble mostraba la versatilidad y experimentación de la banda, con una amplia gama de estilos y géneros musicales. Un tema destacado del álbum fue “Helter Skelter”, una canción que se consideraría la primera canción de heavy metal de la historia de la música. Sin embargo, el proceso de grabación de esta canción distó mucho de ser normal.
Un tema nacido de la locura
Según los informes, las sesiones de grabación de “Helter Skelter” se caracterizaron por la locura total y el caos sin adulterar. Ringo Starr, junto con John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, se vieron inmersos en un torbellino de energía creativa y espontaneidad. Starr describió la experiencia como una combinación de locura e histeria en el estudio. Mientras la banda improvisaba y experimentaba, la línea de bajo de Paul McCartney sentó las bases de la canción, y la intensidad siguió creciendo.
Desatando la energía
Durante la grabación de “Helter Skelter”, los miembros de la banda se pusieron al límite, tanto musical como emocionalmente. La energía y la crudeza del tema llevaron a momentos de puro frenesí. En una entrevista, Paul McCartney rememoró las sesiones y mencionó que las voces de los miembros de la banda podían oírse quebrarse por la tensión. La búsqueda incesante de crear un disco de rock ‘n’ roll ruidoso y desenfrenado dio como resultado una canción que encapsulaba el espíritu de rebelión y caos.
Una oda a la histeria
La intensidad de la sesión de grabación de “Helter Skelter” fue tan palpable que dejó una impresión duradera en los miembros de la banda. Ringo Starr recordaba las sesiones como un viaje salvaje e impredecible, en el que todo el mundo estaba totalmente inmerso en la música. La pasión y la energía volcadas en la canción eran evidentes en cada nota. De hecho, la grabación duró tanto que Ringo exclamó: “¡Tengo ampollas en los dedos!”, lo que refleja la dedicación y el desgaste físico que la sesión supuso para la banda.
El legado de “Helter Skelter
A pesar del caótico proceso de grabación, “Helter Skelter” sigue siendo un testimonio de la inigualable creatividad de los Beatles y de su voluntad de superar los límites. El sonido pesado y crudo de la canción, unido a su espíritu rebelde, dejó una huella indeleble en la industria musical. Su influencia aún puede escucharse en innumerables canciones de rock y metal que siguieron su estela.
Un recordatorio de la revolución musical
La sesión de grabación de “Helter Skelter” nos recuerda la naturaleza revolucionaria de la música de los Beatles. Su capacidad para aprovechar el caos y transformarlo en algo extraordinario es un testimonio de su genio como músicos. La canción es un testimonio de la voluntad de la banda de liberarse de las convenciones y explorar nuevos territorios sonoros.
En conclusión, el hecho de que Ringo Starr comparara la sesión de grabación de “Helter Skelter” con un ataque de histeria resume la energía bruta y la creatividad desenfrenada que definían la música de los Beatles. La canción sigue siendo una piedra angular de su discografía y un brillante ejemplo de su capacidad para crear algo extraordinario a partir de una completa locura.
Preguntas y respuestas
¿Qué es “Helter Skelter”?
“Helter Skelter” es una canción incluida en el Álbum Blanco de The Beatles, publicado en 1968. A menudo se considera la primera canción de heavy metal de la historia de la música.
¿Por qué Ringo Starr describió la sesión de grabación de “Helter Skelter” como “una completa locura”?
Ringo Starr, batería de The Beatles, utilizó el término “completa locura” para describir la sesión de grabación debido a la intensa y caótica energía que impregnaba el estudio. Los miembros de la banda estaban totalmente inmersos en la música, y la sesión se caracterizó por la espontaneidad y la búsqueda implacable de crear un disco de rock ‘n’ roll ruidoso y desenfrenado.
¿En qué se inspiró “Helter Skelter”?
El título de la canción, “Helter Skelter”, se inspiró en una popular atracción de feria en Gran Bretaña. Sin embargo, la canción en sí ahonda en temas como el caos, la rebelión y el auge y la caída de los imperios. Fue un intento de los Beatles de crear un tema crudo y poderoso que traspasara los límites de la música convencional.
¿Quién tocó qué instrumentos en “Helter Skelter”?
En la grabación de “Helter Skelter”, John Lennon tocó el bajo junto al asistente de los Beatles Mal Evans, que tocaba la trompeta. Además, Lennon demostró su versatilidad tocando el saxofón en el tema.
¿Cómo afectó a los miembros de la banda la sesión de grabación de “Helter Skelter”?
La intensa sesión de grabación de “Helter Skelter” dejó una impresión duradera en los miembros de la banda. Les sirvió para recordar su capacidad para canalizar el caos y transformarlo en algo extraordinario. La energía y la pasión vertidas en la canción eran palpables, y la sesión impulsó a los miembros de la banda tanto musical como emocionalmente.
¿Cuál fue el legado de “Helter Skelter”?
“Helter Skelter” sigue siendo una canción importante en la discografía de los Beatles y un testimonio de su enfoque revolucionario de la música. Su sonido pesado, su espíritu rebelde y su voluntad de sobrepasar los límites influyeron en innumerables artistas de rock y metal en los años que siguieron a su publicación.
¿Cómo refleja “Helter Skelter” la evolución musical de los Beatles?
“Helter Skelter” muestra la voluntad de los Beatles de experimentar y explorar nuevos territorios sonoros. Representa un alejamiento de su sonido anterior, más pulido, y demuestra su capacidad para evolucionar como músicos. La canción es un recordatorio de su deseo constante de superar los límites de lo que se consideraba posible en la música popular.