Martin Klimas pinta con música haciendo lo que a mi juicio es una reinterpretación tridimensional de Pollok. Con su cámara capta el momento en que la música mueve la pintura que está sobre un lienzo colocado sobre un altavoz donde suenan a todo volumen ritmos percusivos. Con música de Karlheinz Stockhausen, Miles Davis or Kraftwerk crea una obra de arte que podría responder a la pregunta que muchos nos hacemos acerca de cómo se ve la música. Luego de seis meses y más de 70  litros de pintura el resultado son estas impresionantes fotografías.

Fuentes | Fotografías que visualizan el sonido

Que forma tiene la música

La milenaria cultura egipcia ha despertado curiosidad y fascinación desde siempre y ha sido objeto de numerosas investigaciones para descifrar los enigmas que se ocultan en sus templos y las tumbas de los faraones. Pero no fue hasta el descubrimiento de la Piedra Rosetta que se pudo descifrar el enigma de la escritura pictográfica egipcia, mejor conocida como jeroglíficos. La piedra tiene grabado un decreto de Tolomeo V, del año 196 antes de Cristo, en 3 idiomas: jeroglíficos egipcios, demótico y griego antiguo.

Fue descubierta en 1799 por los franceses aunque posteriormente los ingleses, conscientes del importante descubrimiento, se adueñaron de la piedra y la enviaron a Londres. La egiptomanía ha existido desde siempre, pero 20 años después Jean-François Champollion fue quien descifró el enigma de los jeroglíficos dando origen también a la egiptología o el estudio de la civilización egipcia desde el punto de vista científico.

Desde 1802 se exhibe en el Museo Británico y, junto con los frisos del Partenón, constituye una de las piezas más valiosas preservadas en este museo.

El artista norteamericano Brian Dettmer transforma libros de gran tamaño que son modificados para producir la escultura. Dettmer corta capa por capa, de forma precisa, produciendo arabescos que son dibujados o decorados para producir una filigrana de grandes dimensiones dándole, así, un nuevo uso a esos grandes tomos que fueron desechados pero que ahora pueden ser apreciados otra vez como obras de arte.

Hace un buen tiempo escribí un artículo titulado Arte ecológico donde mostraba alguna de las propuestas sobre arte hecho con materiales de desecho. Ahora, debido a una mayor conciencia ecologica de las personas y unido al deseo de los artistas de experimentar con nuevos materiales conseguimos muchas más propuestas interesantes en esta materia.

Links:

http://briandettmer.com/

Brian Dettmer Flickr

Via.

Resulta paradójico que una persona que prestó tanta atención a los detalles haya sido inmortalizada con una escultura que carece de estos.

Casi cincuenta años después del fallecimiento de Balzac se le encomienda al escultor francés Auguste Rodin la tarea de inmortalizar al escritor con una escultura. Rodin comienza los preparativos, investiga, estudia y analiza al personaje que debe plasmar y finalmente presenta un boceto en yeso que se encuentra en Museo d’Orsay. El boceto causa controversia: el Balzac de Rodin tiene una indumentaria simplificada, con un acabado que parece sin terminar y sólo se ve su rostro que mira al cielo. Las ideas de avanzada de Rodin no fueron entendidas por el público parisino que hubiera preferido algo más realista donde se le representara con los objetos que acompañarían al escritor: mesa y libros. En lugar de eso esta escultura, demasiado innovadora, no buscaba representarlo a él sino que quería ser un símbolo de sus ideas y su obra.

La construcción de la estatua fue aplazada y no fue sino hasta 1939 que se realizó el bronce final que Rodin nunca llegó a ver.

En Caracas había una copia de dicha estatua al lado del edificio del Ateneo de Caracas que, como muchas otras cosas, fue un símbolo de cultural antes de ser removida del lugar. De pequeña, al observarla, no le encontraba lo bello, no me parecía una cosa digna de admirar. Luego comencé a leer la obra de Balzac, conocí más sobre Rodin y finalmente entendí la importancia de esta escultura. Para quienes visitamos la zona de Bellas Artes en los ’90 y principios de la década del 2000, era algo natural ver la escultura ahí. Hace años que ya no está, pero permanecerá en el recuerdo de quienes visitábamos ese eje cultural del música, arte y cultura.