Por qué los artistas firman sus obras

firma obras de arte - oleos y musicaConstantemente oímos noticias de las grandes casas de subastas de arte donde se venden cuadros por cifras astronómicas. Sin embargo nosotros tenemos en nuestras casas cuadros cargados con mucho valor sentimental y al momento de venderlas descubrimos que no valen mucho. Lo que hace que unos cuadros sean más valiosos que otros son los artistas que los hacen y para distinguirlos la firma juega un papel fundamental.

Por qué es importante

PicassoLos artistas saben que, si bien se puede falsificar un cuadro, la firma es como una especie de huella dactilar, más difícil de copiar, y dice mucho del artista que hizo el cuadro. Es por eso que es indispensable que todas las obras estén firmadas antes de salir al mercado para prevenir falsificaciones o confusiones en el futuro. Los expertos en arte son capaces de identificar las firmas reales ayudando así a los coleccionistas a evitar la compra de obras falsas.

Una obra que no esté firmada pierde un poco de su valor o significa que el artista no la terminó. En algunos casos los familiares de los artistas otorgan un certificado de autenticidad para ayudar a que las obras no firmadas mantengan su precio en el mercado.

Tipos de firma

Las firmas comúnmente se encuentran en la parte inferior de la obra, pero también puedes encontrarlas en la parte superior o por detrás del cuadro. Muchos artistas usan su nombre, su apellido y la fecha en que fue elaborado el cuadro aunque otros usan sólo las iniciales.

La firma de un artista puede variar con el paso del tiempo y ese es otro factor que los expertos toman en cuenta al momento de autenticar una obra. Cuando aparecen inconsistencias en el nombre, el trazo o la ubicación de la firma tal vez se trate de una falsificación.

Consejos para artistas

Si eres un joven artista y quieres firmar tus obras de manera correcta ten en cuenta que puedes firmar como quieras, lo que no debes hacer es dejar tus obras sin firmar.

En el momento en que pones tu firma estás diciendo al mundo que la obra está terminada y que puede exhibirse al público. Es importante que tu firma sea clara y siempre la hagas de la misma manera, la consistencia y la legibilidad son puntos a tu favor para identificar tus obras.

El tipo de firma lo escoges tú. Por ejemplo, puedes colocar las iniciales de tu nombre, tu apellido completo y el año, lo importante es que siempre lo hagas en el mismo lugar y que este lugar sea visible. No puede ser muy cerca del borde del lienzo para evitar que el marco la tape después.

Si tienes un blog o página web donde muestres tu arte puedes poner imágenes de tu firma ya que esto ayudará a otros a identificar tus obras.

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Por qué todo artista debería tener un blog

blog artista - oleos y musicaEs innegable la importancia del internet en la actualidad en el comercio, las relaciones humanas y la educación. Anteriormente era necesario recurrir a los grandes medios (prensa, radio, tv) para darse a conocer y todo artista debía invertir grandes cantidades de dinero en artículos de periódico y salas de exposiciones.

Ahora con el internet es posible relacionarte con gente con tus mismos intereses, compartir información relevante para ambos e incluso terminar haciendo negocios directamente, sin recurrir a intermediarios. Las nuevas reglas del marketing son lo que marca la pauta hoy en día y si buscas dar a conocer tu arte o tu música es necesario que tengas presencia en línea para mostrar tus creaciones a un grupo mayor de gente con tu propia vitrina virtual.

Antes de seguir leyendo este artículo haz la prueba y busca tu nombre o tu nombre artístico en Google. ¿Apareces en la primera página? Si no es así es hora de que entres en acción y coloques información sobre ti en la red.

No importa si no tienes presupuesto para una página web de lujo, publicar constantemente en un blog es una de las mejores maneras de mostrar tu arte más allá de tu localidad. Existen plataformas para crear blog con versiones gratuitas que permiten crear un blog de calidad que puede servir perfectamente para tus propósitos (a mi me sirvió). Para la creación del blog te recomiendo la lectura del tutorial Blog nuevo, ¿qué hacer?.

Este artículo no pretende mostrar sólo las ventajas, conocer las desventajas también es necesario para estar consciente de que el marketing digital no es mágico, toman su tiempo, pero sí funciona.

Es económico

  • Ventaja: cualquier servicio gratuito de blogs puede servir para poner tu galería virtual en la red sin tener que invertir dinero en una agencia publicitaria.
  • Desventaja: mientras más visitas consigas más posibilidades tienes de conseguir clientes, pero esto no ocurre de la noche a la mañana. Hace falta mucha constancia y lleva tiempo conseguir lectores fieles y construir una clientela.

Sirve para hacer networking

  • Ventaja: A través de tu blog puedes conocer mucha gente en el mundo entero que de otra forma no hubieras podido conocer. De hecho la parte más importante de todo el proceso es la conexión que haces con la gente lo que llevará a tener un grupo de fieles lectores que se convertirán en fieles amigos y luego en fieles clientes.
  • Desventaja: Al ser un contacto más impersonal es más difícil establecer una conexión real que con un encuentro off line.

Sirve como curriculum

  • Ventajas: Tu blog es una ventana que sirve para mostrar a otros tus conocimientos y experticia pero de forma virtual. Un buen blog puede ayudarte a fortalecer tu marca personal, a conseguir trabajo, conocer potenciales clientes y a que otros conozcan lo que haces y te recomienden.
  • Desventajas: si tu blog no es prolijo o si está abandonado la gente se llevará la impresión de que no eres cuidadoso con tus cosas y tal vez no  muy bueno en lo que haces.

Sirve para aprender

  • Ventaja: Seguramente dominas muy bien tu arte pero para tu blog es bueno que expliques en qué te inspiras, qué te motiva a hacer tus creaciones, qué artistas son tus principales influencias y ese ejercicio de introspección e investigación de los diversos estilos que componen tus obras te beneficiará también a ti.
  • Desventaja: quienes no sean muy hábiles para escribir o conceptualizar tendrán más dificultad en este aspecto, pero siempre puedes pedir ayuda a otros.

Sirve para educar a otros

  • Ventaja: así como tu aprendes creando tu blog otros también pueden aprender cuando muestras tu arte al mundo. Un blog de arte siempre será una contribución para la sociedad ya que otros se pueden beneficiar de manera gratuita de tus conocimientos.
  • Desventajas: las zonas sin internet no se pueden beneficiar de esta herramienta.

Otros artículos similares en la web:

http://blog.emusicarte.es/7-razones-por-las-que-tener-un-blog-de-musica/

http://www.bloguismo.com/7-razones-tener-blog/

Diferencias entre página web y blog

Una de las mejores manera de tener presencia en internet es a través de un blog, pero algunos se deciden por una página web para mostrar su empresa o negocio. ¿Cuál de los dos es mejor y ofrece más ventajas? Para poder establecer con precisión las diferencias entre ambos es necesario conocer un poco sobre la historia del internet.

En un principio las páginas web eran sólo texto, luego se incluyeron las imágenes, pero por muchos años se trató de una forma de comunicación unidireccional, es decir que el lector sólo podía participar pasivamente de la información que se le transmitía, esto es lo que se conoce como Web 1.0.

En el 2003 comenzaron a surgir sitios como Blogger o WordPress en los que se podía escribir contenido pero con la innovación de que ahora los lectores podían interactuar con los autores por medio de comentarios y generar así una conversación lo que se conoce como Web 2.0 . En esa misma época una serie de páginas que incluyen la posibilidad de la  interacción entre los usuarios se volvieron muy famosas, tal es el caso de Facebook, Flickr y Twitter, sólo por nombrar algunas.

La posibilidad de la interacción con los lectores es una de las características más atractivas de los blogs porque permite conocer gente, hacer networking, crear nexos con otras personas, en otras palabras, te permite construir una relación con tu audiencia.

Esta infografía creada por verlaciudad.com explica perfectamente las características, ventajas y desventajas entre las páginas web y los blogs.

Características: ambos sirven para tener presencia en internet, sirven para mostrar tu trabajo o empresa, y puedes publicar contenido multimedia como texto, fotos o videos y enlazar a tus redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram.

Diferencias:

  • Web: aunque es posible tener control total de tu página en cuanto a la apariencia será necesario contratar un diseñador de páginas web si no sabes hacerlo tu mismo lo cual aumenta los costos. Se trata de una publicación pasiva al estilo de la web 1.0.
  • Blog: existen servicios en los que se puede publicar de forma gratuita y no requiere de muchos conocimientos. Tiene la ventaja de que se puede agregar contenido nuevo frecuentemente y admite comentarios (web 2.0). La desventaja es que al usar servicios gratuitos no puedes diseñar tu blog a tu manera sino ajustarte a las plantillas que ofrecen o pagar para tener ciertas mejoras.

La solución que elijas dependerá de tu presupuesto o de la imagen que quieras mostrar al público. Si no tienes mucho presupuesto lo mejor sería tener un blog ya que te dará más beneficios por menos dinero. O por lo menos eso es lo que hago yo. Lo importante estar consciente que las redes sociales por si solas no son suficientes para tener presencia en internet.

Así que no importa por cual te decidas, una página web o blog es la base de toda estrategia de marketing on line y el punto de partida para tus seguidores en las redes sociales.

pagina-web-blog

Crea tu blog y vende más arte

vende arte - oleos y musicaInternet se está convirtiendo en una importante herramienta de marketing para artistas y vendedores. Un montón de arte ya se está vendiendo en línea, más y más arte se venderá se seguirá vendiendo en  línea y los sitios web de artistas se están convirtiendo rápidamente en el principal medio para mostrar su trabajo y sus currículos. Puedes hacer que tu sitio web trabaje por ti, pero  tienes que hacerlo combinado con las redes sociales, los medios tradicionales, la creación de una comunidad de aficionados de tu arte y participando en exposiciones y concursos.

Algunos consejos para comenzar tu blog o para mejorar el que ya tienes son:

Sobre el blog

  • Preferiblemente no uses blogs gratis ya que su estética no es tan elaborada y degradará tu arte.
  • Con los blogs gratis las direcciones son del tipo tunombre.wordpress.com y son más difíciles de recordar para la gente.
  • Si vas a comprar un dominio es mejor que sea del tipo tunombre.com o tunombrearte.com o tunombrepintura.com.
  • Para conocer mejor los aspectos necesarios para comenzar un blog puedes leer el artículo Blog nuevo, qué hacer.

Qué publicar

  • Una vez que tengas definido lo anterior comienza a publicar sólo tu arte en tu blog de manera de dar una imagen profesional. No mezcles fotos de tus vacaciones o de tu mascota con tus cuadros.
  • Incluye un sección donde se muestre tu biografía, explique de qué trata tu obra y muestra fotos de tu trabajo como artista.
  • Muestra buenas fotografías de tu arte. Para eso esta guía puede servirte: Fotografiar arte.
  • Para crear una conexión con los coleccionistas de arte debes hablar de ti. ¿Porqué haces arte? ¿Cómo usas el arte para expresarte? En tu blog la gente debe sentir que te conoce, que se conectan con el ser humano que se expresa en tus obras. Otro incentivo para que escribas más sobre ti es que los buscadores no muestran en sus resultados los blogs que no tienen texto y sólo muestran imágenes.
  • Dale a los lectores de tu blog razones para querer comprar tu arte. Habla de porqué la gente lo tiene, lo quiere y le gusta. Ningún arte se vende sólo, esto es especialmente cierto si quieres hacerlo por internet.
  • Asume que quienes visitan tu blog saben muy poco o nada de arte en general, así que mantén las cosas simples y con un lenguaje que todos puedan entender.
  • Usa en los títulos las palabras claves que atraerán a los visitantes.

Venta

  • En tu blog muestra obras que estén disponibles para la venta y coloca su precio. Asegurarte de aclarar cuales están a la venta y cuales no.
  • Coloca un email para que te contacten en caso de que alguien tenga una duda o quiera comprarte una de tus obras.
  • Aclara como es la forma de pago y lo relacionado con el envío.
  • Facilita la venta en tu blog. Usando un servicio como PayPal los compradores pueden usar sus tarjetas de crédito para pagarte.
  • Una de las mejores maneras de vender tu arte directamente a los coleccionistas es en eBay o MercadoLibre.com ya que quienes visitan esas páginas son personas que realmente quieren comprar. Informa a los lectores de tu blog que tienes obras a la venta en esos sitios.

Este artículo se basa en Create Your Online Profile and Sell More Art  de Alan Bamberger publicado en su blog ArtBusiness.com. El señor Bamberger es un consultor de arte, asesor, autor y experto que se especializa en la investigación y la evaluación de todos los aspectos del negocio y de mercado de obras de arte y en este artículo explica las características que tienen los blogs exitosos en la venta de arte.

6 herramientas que todo músico debe saber usar

musicos herramientas - oleos y musicaEste artículo se basa en un escrito de Thomas McGregor en el que expone que muchas veces los músicos carecen de ciertos conocimientos que son importantes para su completo desenvolvimiento en el mundo musical. A continuación algunas de las cosas que puedes aprender y que hacen la diferencia en el competitivo mundo de la música:

Sibelius

Los músicos clásicos pasamos años estudiando teoría y solfeo, armonía y muchos son capaces de hacer muy buenos arreglos para sus agrupaciones, pero si no se domina un programa de escritura musical, reproducir el material propio puede ser difícil y muy costoso. Recomiendo Sibelius ya que se integra con otro software de producción musical muy usado como es ProTools el cual se utiliza en la creación música para películas, jingles y TV.

session musiciansSoftware de grabación

No importa si eres es un ingeniero de sonido o no, debes tener una comprensión básica de cómo funcionan algún programa de grabación, esto facilitará el flujo de trabajo cuando se está en el estudio. Esto incluye lo siguiente: 1) Cómo grabar. 2) Cómo hacer edición básica. 3) Saber que efectos están disponibles. Algunos de los softwares de grabación más importantes son: Reaper, Cubase, ProTools y Logic Pro audio.

Software de video

Audio y video están integrados en la industria de la música moderna, y tener un conocimiento básico de cómo conectarlos te dará una ventaja cuando se planifica una producción. Además, este conocimiento te permitirá comunicar de manera más sencilla lo que quiere a la hora de producir jingles o videos musicales. Poder manejar y conocer bien un programa tan sencillo como iMovie puede dar grandes resultados y te permitirá ver la producción que estés realizando con otra perspectiva. Los softwares de edición de video más utilizados son: Adobe Premiere Pro CS6, Final Cut Pro X, Sony Vegas Pro 11.

Conoce qué equipo necesitas

No importa si eres un músico, camarógrafo, productor o perteneces a una banda, debes saber lo que necesitas para una presentación en todo tipo de situaciones y escenarios como un estudio de grabación, un concierto en vivo, giras, o un programa de radio. Si tienes una banda con tres vocalistas, dos guitarristas, teclado, batería y bajo; debes saber cuántos micrófonos, sillas, atriles y el tipo de iluminación o monitoreo de audio que se necesita para una presentación en vivo. Asegúrate de informar con antelación a los encargados del sonido para el concierto. Esto mejorará la experiencia de todos los involucrados y demostrará que no sólo eres un buen artista sino que tienes un gran sentido de la organización.

Manténte actualizado

No sólo debes tener tu corazón en tu arte, debes tener tu mente enfocada en tu objetivo también. Si tocas la guitarra, lee todo sobre la guitarra. Si eres productor de discos, lee todo lo relacionado con la grabación. Al hacer esto, serás capaz de captar las nuevas tendencias, nuevas ideas y conocer a los líderes de la industria. Lee todas las webs, revistas y blogs con el fin de conocer lo que otros están haciendo y con el tiempo, podrás contribuir o ser destacado en estas publicaciones. El beneficio de esta práctica es la obtención de una visión general de la industria musical que te permitirá tomar decisiones en base a lo que está sucediendo con una visión más amplia.

Haz marketing en redes sociales

Las redes sociales son una herramienta subutilizada entre los individuos de la industria musical. Sitios como Soundcloud y Reverbnation son herramientas perfectas y gratuitas para los músicos. Sitios como Audio Jungle y Audiosocket son una gran herramienta para los productores. Todos estos sitios ofrecen servicios en línea que ayudan a los profesionales de la industria para correr la voz acerca de sus creaciones. Tener un blog que sirva como base para toda tu actividades en la web es también algo de suma importancia (para eso esta guía puede ayudarte) y en la actualidad el Instagram es una red social infaltable para todo músico. Personalmente creo que la mejor herramienta para músicos es tener un canal en YouTube. La clave para el máximo aprovechamiento de estos sitios es simple: hablar de lo que estás haciendo todo el tiempo. Correr la cortina y mostrar el “making of” de tu disco o concierto y ofrecerle a tus seguidores la oportunidad de sentirse parte de tu proyecto.

Coméntanos que otras herramientas son importantes para un músico o cuales recomiendas tú.

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