Grabando Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es uno de los compositores rusos más destacados del siglo XIX. Nació en Votkins en la zona de los Urales, Rusia, en 1840. Siendo muy joven se trasladó a San Petersburgo para estudiar derecho. Es en dicha ciudad donde comienza a perfeccionar sus conocimientos musicales, adquiridos durante la niñez, en el Conservatorio de San Petersburgo.

Una figura importante en la vida de Tchaikovsky fue Nadia von Meck, empresaria rusa muy adinerada, amante de las artes y quien fue mecenas de Tchaikovsky durante 14 años. Este período de tranquilidad económica se tradujo en la creación de una gran cantidad de obras que destacan por sus bien elaboradas orquestaciones y sus hermosas melodías, por lo que no es de extrañar que sean sus obras más conocidas.

Es en este período cuando escribe la Serenata para Cuerdas escrita pensando en una agrupación musical conformada por primeros y segundos violines, violas, violoncellos y contrabajo y cuyo primer movimiento podemos apreciar en el video. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de trabajar con el director Juan Vicente Zerpa quien supo guiar a los músicos de SkyNote Strings para obtener un sonido cálido y homogéneo.

Este video fue grabado en Rock & Folk por el ingeniero de grabación Dave Perez y fue mezclado y masterizado por Justo Morao en SkyNote Studio. La filmación y edición estuvo a cargo de Eduardo “Chivo” Jimenez. Esta producción fue realizada para una presentación especial del joven director.

Fuentes | skynotestudio.com | elpoderdelapalabra.com

“Solitud” de Linda Briceño

Hace unos meses compartía por aquí una de las sesiones de grabación que tuvimos con el equipo de músicos que me acompañan y apoyan en todos mis proyectos. En esa oportunidad mostré un breve momento de la grabación que hicimos para Linda Briceño y que hoy tengo el agrado de compartir ya terminada.

Se trata de “Solitud”, un corto animado que refleja la historia personal de Linda. La historia de una joven músico que debe emigrar a raíz de diferentes sucesos en su natal Venezuela. Es así como emprender un largo viaje en el cual supera muchos obstáculos, pero donde consigue también personas que le tienden la mano y le abren las puertas.

Compositora, trompetista, productora y cantante, Linda Briceño es uno de los jóvenes talentos venezolanos más destacados de su generación, la primera mujer ganadora en la categoría “Productor del Año” de los Latin Grammy Awards, en la 19ª entrega el pasado 2018.

Otro venezolano que participa en la música es Justo Morao, experimentado arreglista y productor quien, por invitación de Briceño, escribió el arreglo de cuerdas que, junto con los demás instrumentos, sirve de telón de fondo para destacar la trompeta como instrumento solista. Para la ocasión, Morao jugó con las texturas armónicas, fusionando estilos clásicos y modernos del jazz y el Latin jazz.

Ficha técnica:
Dirigido por Linda Briceño
Productora: Yelitza Gonzalez
Música original: Linda Briceño
Productores asociados: German Landaeta, Helen Nwosu, Yuleima Gonzalez Guión: Linda Briceño, Yelitza Gonzalez
Dirección de arte: Tamara Hadeed
Head of Story: Yelitza Gonzalez, Tamara Hadeed
Storyboard: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Animación Frame by Frame: Tamara Hadeed
Background Composition: Alejandro Gonzalez, Tamara Hadeed
Backgroun Color: Tamara Hadeed
Editor: Alejandro Gonzalez
Supervisor de efectos: Alejandro Gonzalez Ingenieros de Grabación: Ignacio Lecumberri y Alfonso Ordoñez
Mezcla y mastering: German Landaeta
Trompeta: Linda Briceño
Saxo: Roxy Coss
Piano: Kemuel Roig
Batería: Hilario Bell
Guitarra: Jordan Peters
Bajo: Diego Paredes
Percusión: Patricio “Chino” Díaz y Juan Diego
Arreglo de cuerdas: Justo Morao
Cuerdas: – Violines – Gerardo Leal, Victoria Navarro, Isabel Camacho, Jose Daniel Ponce, Jose “Yako” Dominguez | – Viola – Heidy Roa | – Cello – Valmore Nieves. Grabación de las cuerdas: Justo Morao en SkyNote Studio


Dust in the wind

SkyNote Strings

Nada mejor que ver los resultados del trabajo constante y en equipo. La calidad salta a la vista.

El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público. Se trata de el disco “El Camino de Santiago llega a ti” del músico Pablo Manavello donde el compositor muestra su lado más espiritual para el disfrute de todos los amantes de la música.

Pablo Manavello fue un músico ítalo-venezolano de gran renombre en la escena musical latinoamericana. Se desempeñó como guitarrista, productor y songwriter junto a personalidades de la música pop como Vytas Brener, Guillermo Davila, Ricardo Montaner y Frank Quintero entre otros.

El disco “El Camino de Santiago llega a ti” es una suite sinfónica compuesta por Manavello e inspirada en el camino de Santiago de Compostela en España que es transitado por miles de peregrinos cada año.

Esta obra surgió por la necesidad que siente todo artista de experimentar, por lo que Manavello se aleja de la composición de temas pop, tan queridos y recordados por el público, y se sumerge en la búsqueda de una sonoridad más cinemática en donde cada movimiento de la suite evoca algún aspecto del camino.

Seguir leyendo “El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello”

Latin American Classics

A razón de que hace pocos días se celebró la entrega del Latin Grammy quiero recordar esta producción de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en la que participé y de la que me siento muy orgullosa.

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Publicado por la disquera Brilliant Classics en 2012 este disco busca mostrar lo mejor de la música académica latinoamericana del siglo XX con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Theodore Kuchar.

Con obras de Lorenzo Fernández, Alberto Ginastera, Yuri Hung, Arturo Marquez, José Pablo Moncayo, Silvestre Revueltas y Aldemaro Romero este disco abarca una mixtura entre la música folklórica y la música académica desde Mexico hasta Argentina pasando por Venezuela y Brasil.

La grabación fue realizada en julio de 2011 en la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño en Caracas y su fecha de lanzamiento fue en septiembre de 2012. Contó con el apoyo técnico del reconocido ingeniero de sonido Rafael Rondón para la grabación, edición, mezcla y masterización. Justo Morao estuvo encargado de la producción general, edición y mezcla.

En 2013 quedó nominado al Latin Grammy en la categoría “Mejor álbum instrumental”compartiendo la nominación con artistas de la talla de Hamilton de Holanda, Paquito de Rivera, Huascar Barradas y Gustavo Santaolalla.

Tuve la oportunidad de participar como violinista y escribiendo los textos del librillo que acompaña al disco y que comparto a continuación:

Latinoamérica es un gigantesco territorio que va desde México hasta Argentina. A pesar de su gran diversidad cultural, todos los países tienen un rasgo en común, una fauna y una flora exuberante en medio de paisajes paradisíacos bañados por el sol que acentúa su colorido. Escritores, pintores y escultores han sabido plasmar con el arte la identidad Latinoamericana; que también ha sido capturada por destacados compositores que sintieron la necesidad de llevar sus ritmos y su esencia folklórica a un elevado nivel académico. ‘Latin American Classics’ ofrece una selección de obras que excitan la imaginación en el reflejo de una cultura con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y bajo la batuta de su director, el Maestro Theodore Kuchar.

José Pablo Moncayo – Pianista, Percusionista, compositor y director nacido en México. Uno de los más importantes representantes del nacionalismo musical en su país. Su obra más famosa es Huapango incorpora el Siquisiri, el Balajú y el Gavilán, elementos de la tradición musical del Estado de Veracruz en México adaptados para orquesta sinfónica.

Arturo Márquez – Compositor mexicano. Su música es una mezcla entre lo tradicional y lo experimental en cuanto a nuevos sonidos con el danzón como base para la mayoría de sus obras. El danzón es un baile de salón originario de Cuba que llega a México a finales del siglo XIX y que forma parte de la tradición de ambos países.

Aldemaro Romero – Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta venezolano. Su experiencia en la música popular lo lleva a crear el ritmo Onda Nueva. En su Toccatta Bachiana y Pajarillo Aldemaroso toma como modelo la obra homónima de J. S. Bach, Tocatta y Fuga para órgano en Re menor BWV 565, mientras que el Pajarillo Aldemaroso se construye sobre la base del patrón armónico del Pajarillo, subgénero del joropo llanero, unido a las cadencias y giros melódicos que identifican de forma inconfundible a la música de Romero.

Silvestre Revueltas – Violinista, compositor y director de orquesta mexicano de suma importancia en el panorama musical de su país. Sin llegar a ser un folklorista, en el poema sinfónico Janitzio, ofrece una interpretación a las melodías escuchadas en la región de Michoacán en México, siendo ésta una excepción en su obra caracterizada por incluir melodías de su propia invención.

Alberto Ginastera – Compositor argentino. Su obra está dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo. A su segundo período pertenece la Suite del ballet Estancia, por lo que usa elementos típicos argentinos pero usando técnicas influenciadas por Stravinsky, Bartok y Falla.

Yuri Hung – Compositor y director de orquesta venezolano. En su obra Kanaima, utiliza melodías y ritmos indígenas que buscan recrear la majestuosidad de esa zona selvática.

Oscar Lorenzo Fernández – Compositor brasileño. En su obra Batuque muestra una danza folklórica afro-brasilera. En 1941 compone la ópera Malazarte, una obra de carácter nacionalista, tanto por su libreto como por su música, que es considerada la primera ópera brasilera de gran éxito. Tiempo después hizo una Suite de tres movimientos basada en esa ópera cuyo tercer movimiento, Batuque, se hizo muy popular.

Fuente | skynotestudio.com

Arvelaiz: Historias de Amor

Ha transcurrido un año desde la presentación a la prensa y lanzamiento oficial del disco “Historias de Amor” de Manuel Arvelaiz. Tengo muy gratos recuerdos no sólo del día del lanzamiento sino también de la grabación en la cual participé como violinista. Esta es otra gran producción de la que fui parte y estoy segura que tendremos muchas gratas noticias de la carrera de Manuel y su impecable voz en el futuro. 

Grabando Historias de Amor de Arvelaiz

Isabel Camacho y Justo Morao

Arvelaiz obtiene el premio Pepsi Music por “Historias de Amor” vía SkyNoteStudio.com

Film scoring de calidad internacional

C.I.T. Life free or die Festival winnerEn marzo de este año participé como violinista en una grabación para el corto C.I.T., pues tengo el placer de anunciar que dicho corto obtuvo una mención honorífica en un importante festival de cine estadounidense. Para la grabación del score contamos con un excelente grupo de músicos sinfónicos que le dieron vida a la música original compuesta por el venezolano Salomon Lerner, el talento del venezolano Tato Garcia como ingeniero de grabación, mezcla y mastering del score y de Justo Morao como productor musical. La calidad de la estética y la historia del filme, producido por Alexander Charner y dirigido por Cara Consilvio, apenas comienza a dar sus frutos en la palestra del cine independiente de Estados Unidos.

Fuente: skynotestudio.com

Grabando música sinfónica

Recientemente tuve la dicha de participar como violinista y productora musical, junto a Justo Morao, en una grabación de lujo hecha en Venezuela y con el mejor talento venezolano. Para ello se contó con repertorio y arreglos de calidad, un director de orquesta con experiencia, los mejores músicos, un equipo técnico con conocimientos en música sinfónica y equipos de grabación de avanzada.

Sin duda alguna este será un disco que dará mucho de que hablar en el futuro. Por ahora los dejo con algunas imágenes de las sesiones de grabación.

Fuente: skynotestudio.com

Backstage

Cuando el público asiste a un concierto sinfónico a disfrutar de la música y admirar a los solistas y directores no es consciente del gran trabajo logístico y técnico que hay detrás de cada concierto.

En esta oportunidad, además de participar como violinista, pude documentar el trabajo técnico previo ya que se trataba de un concierto grabado en vivo y trabajé también como asistente de producción de la grabación.

Desde muy temprano el equipo técnico de la orquesta coloca las sillas, atriles y partituras.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

Como el concierto se grabaría en vivo es necesario poner microfonos a toda la orquesta. Éstos deben ponerse de acuerdo a las obras que se van a grabar, la instrumentación y las características de cada instrumento.

Orquesta Sinfónica antes del ensayo

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En esta oportunidad el solista es un pianista, así que el piano debe afinarse antes del concierto. Además se le pone un micrófono cercano que recogerá el sonido crudo.

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Director, productor discográfico y solista en el ensayo. César Iván Lara, Justo Morao y João Bettencourt.

Cesar Ivan Lara, Justo Morao, Joao Bettencourt

Durante el concierto en la Sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela.

Orquesta Sinfónica de Venezuela

El Vals de Lucía

 

vals de lucia - oleos y musicaEl “Vals de Lucía” es una hermosa canción compuesta por Omar Acosta quien es un flautista venezolano que vive hace muchos años en España. Omar es uno de los mejores flautistas que conozco y además es una referencia en la música venezolana por sus grabaciones, arreglos y composiciones. En su obra se aprecia la mezcla de su formación académica y sus raíces en la música popular ya que proviene de una familia de músicos de tradición folklórica a la cual yo también pertenezco. 

A pesar de la distancia a mi primo y a mi nos une la música. Él grabó la parte solista en la flauta, nos la envío por internet y yo grabé la parte de acompañamiento en el violín con arreglo y producción de Justo Morao en skynotestudio.com dando origen a este jazz waltz y a esta producción sencilla pero con buen gusto y cargada de emoción.

Grabando música para películas desde Caracas

Una de las partes más importantes de una película es la música, ésta tiene como papel ayudar a crear una atmósfera adecuada para el desarrollo de la acción, por lo tanto si agregas una buena música a tu película estarás añadiendo todavía más impacto a las escenas y la actuación.

De igual manera sino se tiene el equipo de músicos adecuado y un buen equipo técnico que se encargue de la grabación la música compuesta para la película no quedará tan expresiva o con el efecto deseado para determinada escena.

En esta tuve la oportunidad de participar en la grabación de la música de C. I. T. (Counselor in training) que es un corto independiente de la cineasta norteamericana Cara Consilvio.

Tengo el placer de contar con un gran equipo humano que hace posible música de altísima calidad para películas como la del video. Con ayuda del internet es posible grabar en Caracas y enviar la música lista para su inserción en la película a cualquier parte del mundo.

El score musical del filme es original de Salomón Lerner, el cual fue transcrito, preparado y copiado por Justo Morao y contó con la ejecución del equipo de músicos de SkyNote Studio.

 

Este film obtuvo un premio honorífico en un importante Festival de cine norteamericano.