SkyNote Strings

Nada mejor que ver los resultados del trabajo constante y en equipo. La calidad salta a la vista.

Lutieres de Cremona

«El violín es un ser vivo ya que tiene voz, no puede ser tratado brutalmente y da lo mejor de sí cuando no se fuerza su sonoridad»

Yehudi Menuhim

La ciudad de Cremona, en Italia, es conocida como la «cuna del violín» y fue el lugar donde los más afamados fabricantes de violines tenían sus talleres. Esto se debió a que esta ciudad posee en sus cercanías bosques con maderas duras y blandas que los constructores de violines, o lutieres, utilizaban para sus trabajos. Cada lutier, o constructor de instrumentos, tenía su propio taller en el que también trabajarían después sus hijos y nietos además de otros aprendices. Se estilaba que los violines se hicieran por varios lutieres de la misma casa pero quien firmaba el instrumento era el patriarca de la familia.

Entre los lutieres más importantes de Cremona, y que cambiaron la historia de la música, tenemos:

Andrea Amati

Nacido en Cremona, Italia en 1505, se le atribuye la invención del violín ya que introdujo la cuarta cuerda en los instrumentos de cuerda frotada que hasta la época sólo se elaboraban con tres. Los violines de Amati eran más pequeños que los violines modernos y con una sonoridad mucho más reducida. Sus hijos y nietos continuaron con la construcción de instrumentos siendo su nieto, Nicolo Amati quien tuvo reconocidos aprendices como Antonio Stradivari y Andrea Guarneri. Fallece el 26 de diciembre de 1577.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari fue un lutier italiano nacido en 1664 en Cremona, Italia, es es el más conocido entre todos los lutieres en la historia de la música. Formado en el taller de la Casa Amati sus instrumentos se destacaron por sus innovaciones y excelente calidad. A su taller llegaban las embajadas de los reyes de toda Europa a encargarle la construcción de instrumentos, colecciones que se pueden apreciar en el Palacio Real de Madrid y en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Sus instrumentos están firmados con la inscripción “Antonius Stradivarius Cremonensis” por que lo que a sus instrumentos se les conoce como Stradivarius. En la actualidad los grandes solistas tocan con un Stradivarius ya que, con la técnicas actuales se ha podido realizar copias pero ninguna logra emular el sonido que tienen los instrumentos originales fabricados por Antonio Stradivari. Fallece el 18 de diciembre de 1737.

Giuseppe Guarneri

Un 21 de agosto de 1698 nace en Cremona, Italia, el lutier italiano Giuseppe Guarneri. Proveniente de una familia de lutieres, Guarneri pronto se destacó por sus instrumentos que poseen como principal característica un potente sonido. En su época sus violines no fueron muy valorados y cayeron en el olvido, pero tiempo después uno de los violinistas más famosos de la historia, Nicolo Paganini, ayudó a su revalorización con su violín apodado «el cañón» por la potencia de su sonido. Guarneri siempre usaba junto a su firma las letras IHS, que significa Jesus Salvador de los Hombres, y una cruz por lo que a sus instrumentos se les conoce como Guarneri del Gesu. Falleció en Cremona el 17 de octubre de 1744. 

Día mundial de la fotografía

En la actualidad, la cotidianidad de la fotografía nos hace olvidar lo importante que fue en siglos pasados esta innovación que, ciertamente, cambió el mundo y que juega un papel fundamental en nuestra sociedad. Es por eso que hoy, 19 de agosto, día en que se celebra el día mundial de la fotografía, queremos recordar los antecedentes históricos de este maravilloso invento.

Para ubicarnos en el contexto histórico, a mediados del siglo XVIII Francia atravesaba por una profunda crisis con gran desigualdad entre las clases poderosas y pueblo que desemboca en 1789 en la Revolución Francesa. Es así como, tras abolir la monarquía, se proclama la república y se crea una asamblea nacional que tiene como objetivo gobernar teniendo en cuenta las necesidades de los más desfavorecidos y no de las clases pudientes como ocurría anteriormente. A pesar de la instauración de este nuevo gobierno, Francia vivió varias décadas de inestabilidad política y social y es medio de esta etapa que en 1824 Nicephore Niepce inventa un método para fijar en una superficie las vistas de la naturaleza, sin recurrir al dibujo, utilizando sustancias químicas. Poco después se le unió en la investigación Louis Daguerre quien a la muerte de Niepce compró todos los derechos y patenta el invento con el nombre de daguerrotipo. El 19 de agosto de 1839 el gobierno francés compra la patente, liberándola para su uso gratuito, como un «regalo para el mundo».

En la página del Museo Casa Nichephore Niepce encontramos que luego de Niepce y Daguerre hubo muchos otros científicos que experimentaron con distintos tipos de sustancias y procedimientos hasta conseguir un menor tiempo de exposición y un equipo más pequeño y que pudiera ser trasladado fácilmente. De esta manera comienza la fotografía como una manera de poder ver la realidad de una manera que no había sido captada antes por nuestros ojos y, por supuesto, como una forma de arte.

Caballo en movimiento. Eadweard Muybridge, Human and Animal Locomotion, Philadelphia, 1887

Uno de los primeros usos científicos de la fotografía fue el experimento realizado en 1872 del caballo en movimiento de Eadweard Muybridge. En este experimento se colocaron veinticuatro cámaras que se accionarían romperse los cordeles a medida que el caballo corría. Este experimento permitió, no sólo comprender mucho mejor el movimiento de estos animales, sino que ayudó a comprender los usos prácticos de la fotografía para la ciencia y el arte, además de ser uno de los antecedentes del cinematógrafo que Edison desarrollaría años más tarde1.

De esta manera comienza una transformación en la forma de ver la pintura ya, que al ser la fotografía la encargada de representar la realidad tal cual es, los pintores tuvieron la libertad de explorar otra formas de expresión que los llevaría, de ser los representadores de la realidad de la forma más perfecta posible, a ser los que interpretan la misma. Es así como la fotografía le permitió al arte pasar de lo figurativo a la abstracción y otros estilos del arte moderno.

REFERENCIAS

1 SADOUL, Georges. – (1987). Historia del cine mundial. Desde los orígenes hasta nuestros días. Siglo XXI Editores. México.

Con Sofia Manavello

Nueva cuenta en Instagram

InstagramDespués de mucho tiempo, finalmente me rendí ante el poder de Instagram. No es que me resistiera o que negara de su capacidad para conectarnos con gente con intereses similares, sino que después de 11 años usando Twitter es un poco difícil aceptar que los internautas ya no son los mismos de hace una década y que es necesario transitar nuevos caminos.

Pero ese no es el único cambio, he estado trabajando últimamente en el blog con la idea de que exista una coherencia visual en los 200 artículos que ya he publicado.

Así que si tienen a bien pasarse por Instagram y seguirme en @oleosymusica serán bienvenidos.

El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello

Tengo el agrado de presentar otra producción discográfica en la que participé como violinista y también como asistente de producción en la cual estuvimos trabajando durante los últimos meses y que ya salió al público. Se trata de el disco «El Camino de Santiago llega a ti» del músico Pablo Manavello donde el compositor muestra su lado más espiritual para el disfrute de todos los amantes de la música.

Pablo Manavello fue un músico ítalo-venezolano de gran renombre en la escena musical latinoamericana. Se desempeñó como guitarrista, productor y songwriter junto a personalidades de la música pop como Vytas Brener, Guillermo Davila, Ricardo Montaner y Frank Quintero entre otros.

El disco «El Camino de Santiago llega a ti» es una suite sinfónica compuesta por Manavello e inspirada en el camino de Santiago de Compostela en España que es transitado por miles de peregrinos cada año.

Esta obra surgió por la necesidad que siente todo artista de experimentar, por lo que Manavello se aleja de la composición de temas pop, tan queridos y recordados por el público, y se sumerge en la búsqueda de una sonoridad más cinemática en donde cada movimiento de la suite evoca algún aspecto del camino.

Seguir leyendo «El Camino de Santiago llega a ti – Pablo Manavello»

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Hace unos años, para ser más exacta en el 2006, me reuní con una amiga a la que tenía tiempo sin ver y decidimos hacer un encuentro cultural en la zona caraqueña de Bellas Artes donde se concentraba mucha de la actividad cultural en ese entonces. Nos encontramos en el antiguo Ateneo de Caracas porque queríamos ver una obra de teatro, compramos las entradas y como nos sobraba tiempo antes de la obra empezara fuimos al Teatro Teresa Carreño sólo por curiosear. Nos encontramos con la sorpresa de que se estaba presentando Willie Colón ese día y debido a eso había mucha gente en el teatro y en especial en la zona de la taquilla. De pronto se nos acerca un señor que pensaba que queríamos comprar entradas y nos ofreció un par de entradas debido a que él las había comprado y por un inconveniente ya no podría asistir al concierto. Sin dudarlo mucho las  compramos y fue así como sin proponermelo entré al concierto de Willie Colón con el añadido de que conocí la música de Alfredo Naranjo y El Guajeo que no era del todo familiar para mi en esa época.

Más de 10 años después recibo la visita de Alfredo Naranjo en el estudio y confirmo lo que su música me transmitió en esa oportunidad: es una persona autentica que ama la buena música sea del género que sea y eso se nota en sus composiciones.

En la foto me encuentro junto a mi compañero musical Justo Morao y con el arreglista y talentosísimo pianista Pedrito López y con el ingeniero de sonido Alonso Lacruz.

Para seguir a Alfredo @naranjoguajeo.

Para recordar ese concierto del 2006 Willie Colón guapeó en el Teresa Carreño.

La edad «ideal» para comenzar a estudiar música

Cuando se es un padre preocupado por la educación de sus hijos siempre se suele elegir entre una gama de actividades extracurriculares como la música o los deportes para ofrecer al niño un complemento a su educación. Los padres que optan por incluir la música en las actividades de sus hijos siempre tienen la duda sobre cual es la edad óptima para comenzar a estudiar música. También surge esta misma interrogante entre los adultos o adolescentes sobre si se es muy mayor para comenzar a practicar un instrumento o cantar en un coro como pasatiempo.

Por mi experiencia puedo decir que la edad no es una limitante para comenzar en la música. Cuando el objetivo es incluir la música en tu vida como forma de entretenimiento y la idea es cantar en un coro o practicar un instrumento para divertirse con los amigos y pasar un rato agradable, la edad no es una limitante. Si quieres formar parte del mundo de la música, no importa la edad que tengas: busca un profesor y comienza a practicar desde ya. Pero si deseas dedicarte a la música, ser músico profesional y vivir de la música te recomiendo que lo pienses mejor. Una de las razones es que el mundo de la música suele ser muy exigente y competido, además de que cantar o practicar un instrumento es una actividad física que requiere de una condición optima de los músculos y ahí la edad puede ser una limitante en algunos casos.

Con esto no quiero desanimar a nadie que quiera comenzar a estudiar música ni quiero decir que quien comience a una cierta edad no va a avanzar mucho, por el contrario, la excelencia se logra dependiendo del compromiso de la persona. Mientras más se practique más rápido se avanzará. Según el nivel que quieras alcanzar será la cantidad de horas que deberás practicar así que aquí las claves son la constancia y la  disciplina.

Hecha esta aclaratoria comparto mi propia clasificación que corresponde a 5 etapas de la vida para comenzar a estudiar música y las mejores actividades para cada una de esas etapas.

Niños entre 3 y 4 años – Iniciación musical

Si tienes un hijo de 3 años en adelante y piensas que es muy pequeño para comenzar a estudiar música es posible que en tu ciudad haya algún sitio donde den clases de iniciación musical para niños de esta edad. Por lo general quienes dan estas clases usan el Método Dalcroze que consiste en canciones y movimientos corporales para enseñar a los niños los elementos básicos de la música como lo son la melodía y el ritmo concentrándose primordialmente en la enseñanza del ritmo con el uso de instrumentos de percusión como el toc-toc, los cascabeles, maracas o pequeños platillos.

Niños entre 5 y 6 años – Instrumentos de iniciación

Los niños entre 5 y 6 años están en capacidad de dominar dos aspectos de la música a la vez: el ritmo y la melodía, es por eso que en esta etapa se suelen dar clases de iniciación musical usando instrumentos como la marimba y la flauta dulce. En esta etapa también suele enseñarse lo básico de la notación musical por medio de juegos y actividades en el aula. Si hubiera una edad ideal para comenzar sería en esta etapa en caso de que se desee que el niño tenga una carrera como músico profesional o que tome la música como un hobby serio durante sus años de formación.

Niños entre 7 y 10 años – Solfeo e instrumento

Así como hay una edad ideal para aprender a leer y escribir, en música también hay una edad ideal para aprender a leer y solfear y es el período comprendido entre los 7 y 10 años de edad. En esa etapa de la educación musical de los niños se suele enseñar todo lo relacionado a la notación y la teoría de la música con clases de solfeo lo cual es muy importante para el mejor desempeño del alumno en su instrumento. También puede ser provechoso para los niños si forman parte de un coro. Esta es la etapa donde mayormente los alumnos comienzan el estudio de instrumentos como el piano, violín, flauta o violonchelo.

Jóvenes entre 11 y 18 años – Coro, bandas pop o clases particulares

Cuando los jóvenes de esta edad manifiestan el deseo de tocar un instrumento musical por lo general lo hacen motivados por un deseo genuino de aprender música ya que cuentan con un conocimiento de las posibilidades del instrumento. Por lo general son muy dedicados a la práctica del mismo. Al encontrarse en edad escolar y tener que dedicar mucho tiempo a los deberes es frecuente que las clases no sean en un conservatorio (más exigente) sino  en academias privadas o clases particulares. Muchos jóvenes comienzan participando en el coro del colegio y desean ampliar sus conocimientos de música a raíz de esta experiencia. También es muy frecuente ver jóvenes que se inscriben en clases de instrumentos tales como la guitarra o la batería para formar un grupo o banda con sus amigos y tocar sus propias versiones de las canciones que más les gustan o las canciones que ellos mismos componen.

Mayores de 18 años

Quienes desean comenzar en la música en la edad adulta lo hace motivados por el deseo de tener un pasatiempo relajante que los distraiga de la rutina. Los adultos que quieren aprenden música lo hacen más rápido que los niños y tienen más capacidad de concentración. Es frecuente ver personas que participan en el coro de la universidad o del trabajo. Los que se interesan por un instrumento suelen recibir clases particulares en alguna academia.

Dime en los comentarios si te gustó el artículo y comenta que otras opciones de educación musical son las mejores para cada edad.

Isabel Camacho

Me pregunto: ¿Existe algún otro músico venezolano (clásico o no) que tenga blog y que esté activo y publicando en la actualidad? Han pasado 11 años desde que abrí mi blog y creo que soy el único músico venezolano que tiene una bitácora personal.

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Hoy tuvimos una grata y amena conversación con Fernando Curiel, editor de la revista Músico Pro además de guitarrista y emprendedor. Un domingo de música y café con un venezolano que deja nuestro gentilicio en alto en el exterior. Aprovecho para recomendar la lectura de la revista a todos los interesados en la música tanto si son melómanos como si son profesionales de esta área. Pueden leerla en línea en musicopro.com o seguirla en Facebook/musicopromag o Twitter/MusicoPro.

Mirando hacia atrás

OyM beige BITACORA

Es sabido que el tiempo nos aporta sabiduría y nos permite apreciar las cosas en su justa medida. Cuando tomamos distancia y miramos hacia atrás podemos darnos cuanta de la realidad de las cosas y comprender que, a pesar de lo difícil que pudo haber sido una situación, todo tiene su lado bueno. Es por eso que mirando hacia atrás, puedo decir que el 2017 fue un año de contrastes. Tuve grandes alegrías, algunos momentos de consternación, pero también estuvo lleno de pequeños éxitos que me hacen pensar que después de todo no fue un mal año.

2017 empezó con el lanzamiento del disco Portugal en Venezuela en el que participé como violinista y asistente de producción de la grabación. Luego llegó mi carnet de miembro votante del Latin Grammy y celebramos el 2do aniversario de SkyNote Studio, mi proyecto personal más importante. Pasé un rato muy agradable con Pavel Cal en el concierto de Sin Bandera en Caracas. En abril fue el lanzamiento del disco Enclave Sinfónica donde participé como violinista y productora. Otro lanzamiento de este año fue el disco de música antigua Cancioneiro de Elvas donde participé como asistente de producción de la grabación. Grabé como violinista un disco junto al Maestro Alfredo Rugeles y Sofía Manavello. Dimos unos cuantos conciertos memorables con la Sinfónica (12, 3, 4, 5, 6, 7, 8), toqué en un evento privado e hicimos -lo que más me gusta hacer- unas cuantas grabaciones de cuerdas (1, 2, 3, 4, 5, 6). Nada mal para un músico clásico que vive en la caótica Caracas.

En cuanto a este blog 2017 fue un año para recargar energías, como dice Bansky en la cita con la que inicia este artículo. A pesar de eso mi blog ya tiene 11 años de existencia. No publiqué muy constantemente, pero mi idea es seguir con  el blog como forma de resistencia a las adversidades que vive mi país Venezuela. Considero que una forma de luchar y contrarrestar un poco la apatía y el desconsuelo que vivimos los venezolanos es recordar la Caracas hermosa y optimista de los 70, 80 y 90 que plasmó Camacho en sus obras y que semana a semana publico en este blog. Lo anterior, unido al esfuerzo que hacemos los músicos venezolanos por mantener el nivel y la más alta calidad interpretativa a pesar de los pesares, hacen que sienta que no puedo perder la lucha contra es desánimo.

Comienzo este año con ganas de seguir con mi blog, con la música, con Venezuela.