Deconstruyendo “An Eagle In Your Mind”: Un análisis armónico de Boards of Canada
Introducción
La música ha sido parte integrante de la cultura humana durante miles de años. La forma en que percibimos y entendemos la música ha evolucionado con el tiempo, y un aspecto de la teoría musical que se ha debatido durante siglos es el concepto de entonación. La entonación se refiere a la afinación de los intervalos musicales, y hay varios sistemas diferentes de entonación que se han desarrollado a lo largo de la historia. Uno de estos sistemas es la “entonación justa”, conocida por conferir características únicas a las distintas tonalidades. En este artículo, exploraremos por qué la entonación justa da lugar a estas diferencias y cómo afecta al impacto emocional de la música.
¿Qué es la entonación justa?
La entonación justa es un sistema de afinación que se ha utilizado desde la antigüedad. Se basa en la idea de que ciertos intervalos, como la octava, la quinta y la cuarta, pueden expresarse como simples proporciones de números enteros. Por ejemplo, la relación entre la frecuencia de una nota que es una octava más alta y la frecuencia de una nota que es una octava más baja es 2:1. Del mismo modo, la relación entre la frecuencia de una nota que es una quinta más aguda y la frecuencia de una nota que es una cuarta más aguda es 3:2.
La entonación justa se basa en la idea de que estos intervalos deben afinarse según sus relaciones simples. Esto significa que cuando un músico toca una melodía en entonación justa, las notas estarán perfectamente afinadas entre sí y crearán un sonido armonioso. Sin embargo, el inconveniente de este sistema es que no todas las teclas pueden tocarse con el mismo nivel de precisión. Esto se debe a que las relaciones entre las notas de las distintas tonalidades no siempre son simples números enteros. Como resultado, la entonación justa puede hacer que ciertas teclas suenen más afinadas que otras, lo que da lugar a características diferentes para cada tecla.
¿Cómo afecta la entonación justa a las distintas tonalidades?
Debido a las limitaciones de la entonación justa, ciertas tonalidades sonarán más afinadas que otras. Por ejemplo, la tonalidad de Do mayor suele considerarse la más afinada porque tiene las relaciones más simples entre las notas. Todos los intervalos de Do mayor tienen proporciones simples de números enteros, lo que hace que la tonalidad suene armoniosa y equilibrada.
Por otro lado, las tonalidades como Fa# o Sib tienen relaciones más complejas entre las notas, lo que hace que suenen menos afinadas cuando se tocan en entonación justa. En estas tonalidades, ciertos intervalos pueden estar ligeramente desafinados, lo que puede crear un sonido disonante o inestable. Por eso algunas tonalidades se asocian a menudo con determinadas emociones o estados de ánimo. Por ejemplo, la tonalidad de Do mayor suele asociarse con la felicidad y la alegría, mientras que la tonalidad de Sib suele asociarse con la tristeza o la melancolía.
Sistemas de ajuste alternativos
Aunque la entonación justa puede crear bellas armonías, no siempre es práctica o posible utilizarla en la música moderna. Esto se debe a que la entonación justa sólo se puede utilizar en ciertas tonalidades, lo que limita la gama de música que se puede tocar. Además, la entonación justa puede sonar desafinada cuando se toca en instrumentos diseñados para tocar en temperamento igual, que es el sistema de afinación más común hoy en día.
Como resultado, se han desarrollado otros sistemas de afinación que intentan equilibrar los beneficios de la entonación justa con la practicidad del temperamento igual. Uno de estos sistemas es el “temperamento de tono medio”, desarrollado en el siglo XVI. Se basa en dividir la octava en un pequeño número de intervalos iguales, lo que permite tocar más teclas afinadas que con la entonación justa.
Otro sistema de afinación alternativo es el “temperamento igual”, que es el más utilizado en la actualidad. El temperamento igual divide la octava en 12 intervalos iguales, lo que permite tocar todas las teclas con el mismo nivel de precisión. Aunque el temperamento igual sacrifica parte de la belleza y la armonía de la entonación justa, permite tocar una mayor variedad de música con los instrumentos modernos.
Conclusión
La entonación justa es un fascinante sistema de afinación que se ha utilizado durante miles de años. Aunque puede crear bellas armonías y características únicas para las distintas tonalidades, no siempre es práctico o posible utilizarlo en la música moderna. Como resultado, se han desarrollado sistemas de afinación alternativos que intentan equilibrar los beneficios de la entonación justa con la practicidad del temperamento igual. Independientemente del sistema de afinación utilizado, la forma en que percibimos y entendemos la música está profundamente arraigada en nuestras emociones y experiencias. Comprender los matices de la entonación puede ayudarnos a apreciar la complejidad y la belleza de la música y a enriquecer nuestra experiencia como oyentes y músicos.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la entonación justa?
La entonación justa es un sistema de afinación que se basa en la idea de que ciertos intervalos pueden expresarse como simples proporciones de números enteros. Es conocido por crear sonidos armoniosos y bellos, pero limita la gama de música que puede tocarse con el mismo nivel de precisión.
¿Por qué las distintas tonalidades tienen características diferentes en la entonación justa?
Debido a las limitaciones de la entonación justa, ciertas teclas sonarán más afinadas que otras. Esto se debe a que las relaciones entre las notas en las diferentes tonalidades no siempre son números enteros simples. Como resultado, la entonación justa puede hacer que algunas teclas suenen más armoniosas y equilibradas que otras, lo que da lugar a características diferentes para cada tecla.
¿Cuáles son los sistemas de afinación alternativos a la entonación justa?
El temperamento meantónico y el temperamento igual son dos sistemas de afinación alternativos a la entonación justa. El temperamento de meantes se basa en dividir la octava en un pequeño número de intervalos iguales, lo que permite tocar más teclas afinadas que con la entonación justa. El temperamento igual divide la octava en 12 intervalos iguales, lo que permite tocar todas las teclas con el mismo nivel de precisión.
¿Qué emociones o estados de ánimo se asocian a las distintas tonalidades?
No existe un acuerdo universal sobre las emociones o estados de ánimo asociados a las distintas tonalidades. Sin embargo, ciertas tonalidades se asocian a menudo con ciertas emociones o estados de ánimo en la música occidental. Por ejemplo, la tonalidad de Do mayor se asocia a menudo con la felicidad y la alegría, mientras que la tonalidad de Sib se asocia a menudo con la tristeza o la melancolía. Estas asociaciones pueden variar en función del compositor, el contexto cultural y las experiencias personales del oyente.
¿Por qué no siempre es práctico o posible utilizar la entonación justa en la música moderna?
La entonación justa sólo puede utilizarse en determinadas tonalidades, lo que limita la gama de música que puede interpretarse. Además, la entonación justa puede sonar desafinada cuando se toca en instrumentos diseñados para tocar en temperamento igual, que es el sistema de afinación más común hoy en día. Como resultado, se han desarrollado sistemas de afinación alternativos, como el temperamento medio y el temperamento igual, para equilibrar las ventajas de la entonación justa con la practicidad de la música moderna.