Exploración del tratamiento de los tonos de tendencia más allá de los corales y los ejercicios de armonía
Introducción
Los tonos de tendencia son elementos importantes de la armonía en la música. Son notas que tienen una tendencia a resolver a un tono específico. En la armonía occidental tradicional, los tonos de tendencia son el tono principal (séptimo grado de la escala) y el cuarto grado de la escala. En los corales a 4 voces y en los ejercicios de armonía, el tratamiento de los tonos de tendencia suele ser sencillo y predecible. Sin embargo, fuera de estos contextos, el tratamiento de los tonos de tendencia puede variar enormemente. En este artículo, exploraremos cómo se tratan los tonos de tendencia en diferentes contextos musicales.
Los tonos de tendencia en la música clásica
En la música clásica, los tonos de tendencia se utilizan a menudo para crear tensión y resolución. El tono de tendencia, por ejemplo, se utiliza a menudo para crear una sensación de avance hacia la tónica. Esto puede verse en el uso del tono principal en los acordes dominantes, que se utilizan para volver a la tónica. En la música clásica, los tonos de tendencia suelen resolverse de una manera específica, lo que a menudo conduce a una fuerte sensación de tonalidad. En algunos casos, sin embargo, los compositores pueden utilizar los tonos de tendencia de formas inesperadas, creando cambios armónicos sorprendentes.
Por ejemplo, en la Sonata “Claro de luna” de Beethoven, el primer movimiento presenta un pasaje en el que el tono principal se utiliza de forma inesperada. En lugar de resolverse en la tónica, se utiliza para crear una sensación de tensión e inestabilidad. Esto crea un efecto armónico único e inesperado, que aumenta el impacto emocional de la música.
Tonos de tendencia en la música de jazz
La música de jazz es conocida por su armonía compleja e innovadora, y el tratamiento de los tonos de tendencia no es una excepción. En el jazz, los tonos de tendencia a menudo se alteran o sustituyen, creando una sensación de ambigüedad o tensión armónica. Por ejemplo, en un acorde de séptima de dominante, el quinto grado de escala (que no es un tono de tendencia) puede alterarse para crear un acorde lleno de tensión. Del mismo modo, en una tonalidad menor, el tono de tendencia puede elevarse (creando una escala menor armónica) para crear una mayor sensación de resolución.
Los músicos de jazz también pueden utilizar los tonos de tendencia de formas no estándar, como utilizar un tono de tendencia como tono de paso o retrasar su resolución. Esto crea una sensación de imprevisibilidad y contribuye a la naturaleza improvisada de la música de jazz.
Tonos de tendencia en la música contemporánea
En la música contemporánea, el tratamiento de los tonos de tendencia puede variar mucho según el estilo y el género. En algunos casos, los tonos de tendencia pueden utilizarse de forma tradicional para crear una sensación de tonalidad y resolución. En otros casos, sin embargo, los tonos de tendencia pueden evitarse por completo, creando un sonido más ambiguo o atonal.
Los compositores contemporáneos también pueden experimentar con sistemas de afinación alternativos, como el microtonal o la entonación justa, que pueden alterar la forma en que se perciben los tonos de tendencia. Por ejemplo, en un sistema microtonal, el tono principal puede no estar medio paso por debajo de la tónica, creando una sensación diferente de tensión y resolución.
Algunos compositores contemporáneos también utilizan los tonos de tendencia de un modo más abstracto, como elemento estructural en lugar de armónico. Por ejemplo, un compositor puede utilizar el tono de tendencia como motivo recurrente a lo largo de una pieza, creando una sensación de unidad y coherencia.
Tonos de tendencia en la música popular
En la música popular, el tratamiento de los tonos de tendencia puede variar mucho según el estilo y el género. En algunos casos, los tonos de tendencia pueden utilizarse de forma tradicional para crear una sensación de tonalidad y resolución, como en una canción pop típica. En otros casos, sin embargo, los tonos de tendencia pueden evitarse o alterarse para crear un sonido más único o experimental.
Por ejemplo, en algunas formas de música electrónica de baile, el uso de tonos de tendencia puede minimizarse o eliminarse por completo, creando un sonido más repetitivo e hipnótico. En la música hip-hop y rap, los tonos de tendencia pueden utilizarse de una forma más rítmica, como el uso del cuarto grado de escala como acento recurrente en un compás.
Conclusión
El tratamiento de los tonos de tendencia puede variar mucho dependiendo del contexto musical. Ya sea en la música clásica, el jazz, la música contemporánea o la música popular, los compositores y músicos han utilizado los tonos de tendencia de diversas maneras para crear diferentes efectos armónicos. Comprender cómo se tratan los tonos de tendencia en diferentes contextos nos permite apreciar mejor la complejidad y diversidad de la música.
Es importante señalar que el tratamiento de los tonos de tendencia no siempre es fijo o predecible. Los compositores y músicos pueden experimentar con diferentes ideas y técnicas armónicas, creando formas nuevas e innovadoras de utilizar los tonos de tendencia. Como resultado, el tratamiento de los tonos de tendencia seguirá evolucionando y cambiando con el tiempo, reflejando el paisaje siempre cambiante de la música.
Preguntas frecuentes
¿Qué son los tonos de tendencia en la música?
Los tonos de tendencia son notas en la música que tienen una tendencia a resolverse en un tono específico. En la armonía occidental tradicional, los tonos de tendencia son el tono principal (séptimo grado de escala) y el cuarto grado de escala.
¿Cómo se tratan los tonos de tendencia en la música clásica?
En la música clásica, los tonos de tendencia se utilizan a menudo para crear tensión y resolución. El tono principal, por ejemplo, se utiliza a menudo para crear una sensación de avance hacia la tónica. En la música clásica, los tonos de tendencia suelen resolverse de una manera específica, lo que a menudo conduce a una fuerte sensación de tonalidad.
¿Cómo se tratan los tonos de tendencia en la música de jazz?
En la música de jazz, los tonos de tendencia suelen alterarse o sustituirse, creando una sensación de ambigüedad o tensión armónica. Los músicos de jazz también pueden utilizar los tonos de tendencia de formas no estándar, como utilizar un tono de tendencia como tono de paso o retrasar su resolución. Esto crea una sensación de imprevisibilidad y contribuye a la naturaleza improvisada de la música de jazz.
¿Cómo se tratan los tonos de tendencia en la música popular?
En la música popular, el tratamiento de los tonos de tendencia puede variar mucho según el estilo y el género. En algunos casos, los tonos de tendencia pueden utilizarse de forma tradicional para crear una sensación de tonalidad y resolución, como en una canción pop típica. En otros casos, sin embargo, los tonos de tendencia pueden evitarse o alterarse para crear un sonido más único o experimental. Por ejemplo, en algunas formas de música electrónica de baile, el uso de tonos de tendencia puede minimizarse o eliminarse por completo, creando un sonido más repetitivo e hipnótico.
¿Por qué es importante comprender el tratamiento de los tonos de tendencia en diferentes contextos musicales?
Al comprender cómo se tratan los tonos de tendencia en diferentes contextos, podemos apreciar mejor la complejidad y diversidad de la música. También puede ayudarnos a analizar y comprender las elecciones armónicas realizadas por compositores y músicos en diferentes géneros y estilos musicales. Además, comprender el tratamiento de los tonos de tendencia puede ayudar en la composición y la improvisación, permitiendo a los músicos tomar decisiones armónicas más informadas y creativas.