La paradoja de los ratios: Exploración de la relación entre tonos enteros y terceras mayores

Introducción

Las barras son una parte importante de la notación musical, ya que ayudan a agrupar las notas que se tocan en rápida sucesión. Sin embargo, cuando se introducen silencios en un pasaje musical, puede resultar difícil saber si hay que romper la barra o mantenerla entera. En este artículo, exploraremos el significado y el uso de las barras rotas/sin romper con silencios.

Barras rotas con silencios

Cuando se introduce un silencio entre dos notas que están ligadas, generalmente es apropiado romper la ligadura. Romper la barra indica una separación entre las dos notas y deja claro que hay una pausa o silencio entre ellas. Esto es especialmente importante cuando las notas se tocan rápidamente, ya que ayuda a transmitir el ritmo de la música con mayor claridad.

Sin embargo, hay algunos casos en los que puede ser apropiado mantener el compás ininterrumpido, aunque haya un silencio. Por ejemplo, si el silencio es muy corto (como un silencio de corchea), puede ser más fácil leer el pasaje con el compás sin romper. Además, en algunos estilos musicales (como el jazz o el pop), es habitual mantener el compás ininterrumpido incluso con silencios, ya que puede ayudar a transmitir la sensación de un flujo rítmico continuo.

Compases ininterrumpidos con silencios

Cuando hay una pausa al final de un grupo de notas con barras, generalmente es apropiado mantener la barra ininterrumpida. Esto indica que las notas forman parte de una frase rítmica continua, aunque haya una pausa o silencio al final de la misma. Mantener el compás ininterrumpido también ayuda a transmitir la forma y estructura general de la música.

Sin embargo, hay algunos casos en los que puede ser apropiado romper la barra, incluso cuando hay un silencio al final de un grupo de notas. Por ejemplo, si las notas que preceden al silencio son especialmente largas o complejas, romper la barra puede ayudar a clarificar el ritmo y facilitar su lectura. Además, en algunos estilos de música (como la música clásica o coral), puede ser más apropiado romper el haz para indicar una separación clara entre frases o secciones de la música.

Ejemplos de barras rotas/descartadas con apoyos

Veamos algunos ejemplos concretos de barras rotas/no rotas con silencios:

Ejemplo 1: En este ejemplo, la barra se rompe cuando se introduce un silencio de negra entre dos corcheas:

Ejemplo 2: En este ejemplo, la barra no se rompe cuando se introduce un silencio de corchea entre dos semicorcheas:
Ejemplo 3: En este ejemplo, la barra no se rompe aunque haya un cuarto de silencio al final del grupo de notas:

Ejemplo 4: En este ejemplo, la barra está rota aunque hay un silencio de corchea al final del grupo de notas:

Conclusión

Entender cuándo romper o mantener barras con silencios es una parte importante de la notación musical. Romper el compás indica una separación entre notas, mientras que mantener el compás sin romper indica una frase rítmica continua. Sin embargo, hay algunos casos en los que puede ser apropiado romper o mantener la barra incluso cuando hay un silencio presente. En última instancia, la decisión de romper o mantener el compás debe basarse en la estructura general y el ritmo de la música, así como en el estilo y el género de la pieza.

Siguiendo las directrices presentadas en este artículo y practicando con ejemplos, los músicos y compositores pueden dominar el arte de utilizar barras con silencios de forma eficaz y precisa en su notación musical.

Preguntas frecuentes

P: ¿Qué son los haces en notación musical?

R: Las barras son líneas horizontales que conectan dos o más notas del mismo valor. Se utilizan para agrupar notas que se tocan en rápida sucesión y ayudan a indicar el ritmo de la música.

P: ¿Cuándo debe romperse una barra con un silencio?

R: Cuando se introduce un silencio entre dos notas que suenan juntas, generalmente es apropiado romper la barra. Esto indica una separación entre las notas y deja claro que hay una pausa o silencio entre ellas.

P: ¿Cuándo se debe mantener una barra sin romperla con un silencio?

R: Cuando hay un silencio al final de un grupo de notas, generalmente es apropiado mantener la barra intacta. Esto indica que las notas forman parte de una frase rítmica continua, aunque haya una pausa o silencio al final de la misma.

P: ¿Existe alguna excepción a las directrices para las barras con silencios?

R: Sí, hay algunos casos en los que puede ser apropiado romper o mantener la viga aunque haya un silencio. Por ejemplo, si el silencio es muy corto o las notas que preceden al silencio son particularmente largas o complejas, puede ser más fácil leer el pasaje con la barra sin romper o rota, respectivamente. Además, diferentes estilos de música pueden tener sus propias convenciones para el uso de barras con silencios, por lo que es importante tener en cuenta la estructura general y el ritmo de la música al tomar la decisión de romper o mantener la barra.

P: ¿Cómo puede mejorar la notación musical la comprensión de las barras con silencios?

R: Entender cuándo romper o mantener barras con silencios puede mejorar la claridad y legibilidad de la notación musical. Utilizando barras para agrupar notas que se tocan en rápida sucesión y rompiendo la barra cuando se introduce un silencio, los músicos pueden transmitir el ritmo de la música con mayor precisión. Además, mantener la barra intacta cuando hay un silencio al final de un grupo de notas puede ayudar a indicar la estructura general y la forma de la música.