Tom Hanks pensó que no volvería a ser “el mismo actor” después de esta película
Tom Hanks no pensó que volvería a ser “el mismo actor” después de esta película
Tom Hanks, el célebre actor conocido por sus versátiles interpretaciones, habló en una ocasión de una película que no sólo le dejó malhumorado durante el rodaje, sino que también tuvo un profundo impacto en su forma de entender la interpretación. En este artículo, nos adentramos en el viaje personal de Hanks y en la película que le supuso un reto inesperado.
Un desafiante viaje a la interpretación
La pasión de Hanks por la interpretación surgió durante su infancia. Hijo único, con un padre que se mudaba a menudo por motivos de trabajo, Hanks encontró a menudo consuelo en el teatro. Fue allí donde descubrió su amor por este oficio y donde finalmente se dedicó profesionalmente a él.
Sin embargo, cuando Hanks alcanzó la fama en Hollywood, tuvo que lidiar con los efectos de su creciente celebridad en su ego. En una entrevista concedida a Playboy en 1989, admitió: “Tu cabeza puede jugarte todo tipo de malas pasadas. A estas alturas, creo que sé muy bien cómo funcionan estas cosas. Libré mis batallas hace mucho tiempo”.
La película que lo cambió todo
Fue durante la producción de una película en particular cuando Hanks experimentó un profundo cambio en su perspectiva de la actuación. Esa película fue “That Thing You Do!”, estrenada en 1996. Dirigida y coescrita por el propio Hanks, la película cuenta la historia de un mánager musical que ayuda a un grupo local a alcanzar el superestrellato.
Hanks se jugaba mucho en este proyecto. Sabía que su fama desempeñaba un papel importante en la realización de la película. También era consciente de que el éxito o el fracaso de la película determinarían el destino de su carrera como director. En una entrevista con The Virginia Pilot, admitió con franqueza: “Si fracasa, no me verán dirigir nada más. No tienes una segunda oportunidad”.
Tanto la dirección como la interpretación de “That Thing You Do!” le pasaron factura a Hanks. Las largas horas de trabajo y las exigencias físicas del rodaje le dejaron exhausto y malhumorado en ocasiones. Confesó: “No estaba preparado para el desgaste físico. No creo que vuelva a ser el mismo actor. Siempre pensé que era un buen chico con los directores, pero un par de veces llegué tarde y malhumorado. Ahora sé por lo que está pasando ese pobre tipo”.
Decepción y resiliencia
A pesar de la dedicación y los esfuerzos de Hanks, “That Thing You Do!” no alcanzó el nivel de éxito esperado durante su exhibición en los cines. La película recaudó 25 millones de dólares en el mercado nacional y 8,7 millones en el internacional, por debajo de las expectativas. Reflexionando sobre los resultados, Hanks expresó su decepción, declarando: “Teníamos una película de tres estrellas, pero no hicimos un negocio de tres estrellas”.
Sin embargo, este revés no disuadió a Hanks de perseguir sus ambiciones como director. En los años siguientes dirigió películas como “Larry Crowne”, que también coprotagonizó junto a Julia Roberts. La resistencia y determinación de Hanks para seguir explorando diferentes aspectos de la industria cinematográfica ejemplifican su pasión por contar historias y su compromiso con su oficio.
Una experiencia transformadora
El rodaje de “That Thing You Do!” marcó un punto de inflexión para Tom Hanks como actor. Le obligó a enfrentarse simultáneamente a los retos y exigencias de la dirección y la interpretación. La experiencia no sólo le cambió, sino que también le proporcionó una valiosa perspectiva del proceso de realización cinematográfica y de las presiones a las que se enfrentan los directores.
Las sinceras reflexiones de Tom Hanks sobre esta película ponen de relieve la vulnerabilidad y el crecimiento que pueden derivarse de salir de la zona de confort. Sirve como recordatorio de que incluso los actores más consumados se enfrentan a retos y dudas, y es a través de estas experiencias como siguen evolucionando y perfeccionando su oficio.
En conclusión, el viaje de Tom Hanks con “That Thing You Do!” es un testimonio de su pasión por la interpretación y de su resistencia ante los contratiempos. Sirve de inspiración a los aspirantes a actores y cineastas, recordándoles que el crecimiento suele venir de las experiencias más inesperadas y desafiantes.
Preguntas y respuestas
¿Qué película consideró Tom Hanks una experiencia transformadora?
La película que tuvo un profundo impacto en Tom Hanks fue “¡Eso que haces!”, estrenada en 1996. Hanks no sólo actuó en la película, sino que también la dirigió.
¿Cómo supuso la película un reto para Tom Hanks?
Los rigurosos horarios y las exigencias físicas de dirigir y actuar en “That Thing You Do!” le pasaron factura a Hanks. Admitió que no estaba preparado para la dureza física del trabajo y experimentó momentos de agotamiento y malhumor.
¿Consiguió “That Thing You Do!” el éxito que Hanks esperaba?
Desgraciadamente, la película no cumplió las expectativas de Hanks durante su estreno. Recaudó 25 millones de dólares en el mercado nacional y 8,7 millones en el internacional, por lo que no alcanzó el éxito esperado.
¿Cómo cambió la perspectiva de Tom Hanks sobre la actuación después de la película?
Hanks creía que su experiencia con “That Thing You Do!” le había transformado como actor. Se dio cuenta de los retos a los que se enfrentan los directores y reconoció que quizá no volvería a ser el mismo actor. La película le obligó a enfrentarse simultáneamente a las exigencias y presiones de ambos papeles.
¿La decepción de “That Thing You Do!” desanimó a Hanks a seguir su carrera como director?
A pesar de los decepcionantes resultados de la película, Hanks se mantuvo firme y siguió explorando sus ambiciones como director. Dirigió otras películas, como “Larry Crowne”, demostrando su determinación de seguir contribuyendo a la industria cinematográfica.
¿Qué lecciones pueden aprender los aspirantes a actores y cineastas de la experiencia de Tom Hanks?
El viaje de Hanks con “That Thing You Do!” sirve para recordar que los contratiempos y los retos forman parte del proceso creativo. Destaca la importancia de la resistencia, el crecimiento y la superación de la zona de confort para evolucionar como artista.
¿Qué significan las sinceras reflexiones de Tom Hanks sobre esta película?
Las sinceras reflexiones de Hanks aportan una valiosa visión de la vulnerabilidad y el crecimiento que pueden derivarse de afrontar y superar retos. Humanizan incluso a los actores más consumados e inspiran a los aspirantes a artistas a perseverar y abrazar el poder transformador de su oficio.