Explorando la guitarra de cuello de botella: ¿Requiere Afinación Alternada?
Comprender la armonía tonal
La armonía tonal es un sistema de teoría musical que rige la relación entre acordes y tonalidades en la música occidental. Se basa en el concepto de tonalidad, que se refiere a la organización de la música en torno a un tono central o tónica. En la armonía tonal, los acordes se organizan en relaciones funcionales, y las progresiones suelen seguir un patrón predecible.
La progresión VII-i
La progresión VII-i, también conocida como “cadencia de tono principal”, es una progresión de acordes común en la música tonal. Implica el uso del séptimo grado de la escala como tono principal, que resuelve a la tónica en el primer grado de la escala. Esto crea una sensación de tensión y liberación, ya que el tono principal quiere resolver a la tónica.
Aunque la progresión VII-i no es tan común como otras cadencias, como la V7-i o la IV-V7-i, sigue siendo una parte importante de la armonía tonal. Se utiliza a menudo en la música clásica y puede encontrarse en obras de compositores como Bach y Mozart. En la música popular, es menos común, pero se puede encontrar en canciones como “Every Breath You Take” de The Police.
La progresión VII VI V
La progresión VII VI V, también conocida como “progresión de Montecarlo”, es una progresión de acordes que implica el uso del séptimo grado de la escala, el sexto grado de la escala y el quinto grado de la escala. Se utiliza a menudo en el jazz y la música popular y se puede encontrar en canciones como “Autumn Leaves” y “Misty”.
Aunque la progresión VII VI V no es tan común en la música clásica, sigue siendo una parte importante de la armonía tonal. Se utiliza a menudo en el jazz y la música pop para crear una sensación de movimiento armónico y tensión. El séptimo grado de la escala crea una tensión que se resuelve con el sexto y quinto grados de la escala, creando una sensación de resolución y liberación.
El papel de las progresiones VII-i y VII VI V en la armonía tonal
Tanto la progresión VII-i como la VII VI V son partes importantes de la armonía tonal, ya que crean una sensación de tensión y resolución que es esencial para el sistema tonal. La progresión VII-i es especialmente importante en la música clásica, donde se utiliza a menudo para crear una sensación de finalidad y resolución en la cadencia final de una pieza.
La progresión VII VI V, por otra parte, es más común en el jazz y la música popular, donde se utiliza para crear una sensación de movimiento armónico y tensión. Se utiliza a menudo en la improvisación y se puede encontrar en muchos estándares de jazz.
Conclusión
Tanto la progresión VII-i como la VII VI V son partes importantes de la armonía tonal, ya que crean tensión y resolución que son esenciales para el sistema tonal. Mientras que la progresión VII-i es más común en la música clásica, la progresión VII VI V es más utilizada en el jazz y la música popular. Ambas progresiones han sido utilizadas por compositores durante siglos y siguen siendo relevantes en la música moderna actual.
Comprender el papel de estas progresiones en la armonía tonal puede ayudar a los músicos a crear progresiones de acordes más interesantes y dinámicas. Experimentando con diferentes progresiones de acordes y comprendiendo cómo funcionan dentro del sistema tonal, los músicos pueden crear música más expresiva y atractiva.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la armonía tonal?
La armonía tonal es un sistema de teoría musical que rige la relación entre acordes y tonalidades en la música occidental. Se basa en el concepto de tonalidad, que se refiere a la organización de la música en torno a un tono central o tónica. En la armonía tonal, los acordes se organizan en relaciones funcionales, y las progresiones suelen seguir un patrón predecible.
¿Qué es la progresión VII-i?
La progresión VII-i, también conocida como “cadencia de tono principal”, es una progresión de acordes común en la música tonal. Implica el uso del séptimo grado de la escala como tono principal, que se resuelve en la tónica del primer grado de la escala. Esto crea una sensación de tensión y liberación, ya que el tono principal quiere resolver a la tónica.
¿Qué es la progresión VII VI V?
La progresión VII VI V, también conocida como “progresión Monte Carlo”, es una progresión de acordes que implica el uso del séptimo grado de la escala, el sexto grado de la escala y el quinto grado de la escala. Se utiliza a menudo en el jazz y la música popular y se puede encontrar en canciones como “Autumn Leaves” y “Misty.”
¿Forman parte de la armonía tonal las progresiones VII-i y VII VI V?
Sí, tanto la progresión VII-i como la VII VI V son partes importantes de la armonía tonal, ya que crean tensión y resolución que son esenciales para el sistema tonal. Mientras que la progresión VII-i es más común en la música clásica, la progresión VII VI V es más común en el jazz y la música popular. Ambas progresiones han sido utilizadas por compositores durante siglos y siguen siendo relevantes en la música moderna actual.
¿Cómo puede ayudar a los músicos comprender el papel de estas progresiones en la armonía tonal?
Comprender el papel de estas progresiones en la armonía tonal puede ayudar a los músicos a crear progresiones de acordes más interesantes y dinámicas. Al experimentar con diferentes progresiones de acordes y comprender cómo funcionan dentro del sistema tonal, los músicos pueden crear música más expresiva y atractiva.