Industria musical
La industria musical está formada por las personas y organizaciones que ganan dinero escribiendo canciones y composiciones musicales, creando y vendiendo música grabada y partituras, presentando conciertos, así como por las organizaciones que ayudan, forman, representan y suministran a los creadores de música. Entre los muchos individuos y organizaciones que operan en la industria se encuentran: los autores y compositores que escriben canciones y composiciones musicales; los cantantes, músicos, directores de orquesta y directores de banda que interpretan la música; los sellos discográficos, los editores de música, los estudios de grabación, los productores de música, los ingenieros de audio, las tiendas de música digital y al por menor, y las organizaciones de derechos de ejecución que crean y venden música grabada y partituras; y los agentes de contratación, promotores, locales de música, equipo de carretera e ingenieros de audio que ayudan a organizar y vender conciertos.
La industria también incluye una serie de profesionales que ayudan a los cantantes y músicos en sus carreras musicales. Entre ellos se encuentran los gestores de talentos, los gestores de artistas y repertorios, los gestores de empresas, los abogados especializados en entretenimiento, los que difunden contenidos musicales de audio o vídeo (satélite, emisoras de radio por Internet, emisoras de radio y televisión), los periodistas y críticos musicales, los DJ, los educadores y profesores de música, los fabricantes de instrumentos musicales y muchos otros. Además de las empresas y los artistas, hay organizaciones que también desempeñan un papel importante, como los sindicatos de músicos (por ejemplo, la Federación Americana de Músicos), las organizaciones sin ánimo de lucro de derechos de interpretación (por ejemplo, la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores) y otras asociaciones (por ejemplo, la Alianza Internacional de Mujeres en la Música, una organización sin ánimo de lucro que defiende a las mujeres compositoras y músicas).
La industria musical occidental moderna surgió entre los años 30 y 50, cuando los discos sustituyeron a las partituras como el producto más importante del negocio musical. En el mundo comercial, “la industria discográfica” -una referencia a la grabación de interpretaciones de canciones y piezas y a la venta de las grabaciones- comenzó a utilizarse como un sinónimo suelto de “la industria musical”. En la década de 2000, la mayor parte del mercado musical está controlada por tres grandes sellos discográficos: Universal Music Group, de propiedad francesa, Sony Music Entertainment, de propiedad japonesa, y Warner Music Group, de propiedad estadounidense. Los sellos que no pertenecen a estas tres grandes discográficas se denominan sellos independientes (o “indies”). La mayor parte del mercado de la música en directo para conciertos y giras está controlada por Live Nation, el mayor promotor y propietario de locales musicales. Live Nation es una antigua filial de iHeartMedia Inc, que es el mayor propietario de emisoras de radio en Estados Unidos.
En las primeras décadas de la década de 2000, la industria musical experimentó cambios drásticos con la llegada de la distribución digital generalizada de música a través de Internet (que incluye tanto el intercambio ilegal de archivos de canciones como la compra legal de música en tiendas de música online). Un indicador llamativo de estos cambios son las ventas totales de música: desde el año 2000, las ventas de música grabada han disminuido sustancialmente, mientras que la música en vivo ha aumentado su importancia. En 2011, el mayor minorista de música grabada del mundo era ahora una plataforma digital basada en Internet operada por una empresa informática: La tienda online iTunes Store de Apple Inc. Desde 2011, la industria musical ha experimentado un crecimiento constante de las ventas, y el streaming genera ahora más ingresos al año que las descargas digitales. Spotify, Apple Music y Amazon Music son los mayores servicios de streaming por número de suscriptores.
Estructura empresarial
Las principales ramas de la industria musical son la industria de la música en vivo, la industria discográfica y todas las empresas que forman, apoyan, suministran y representan a los músicos.
La industria discográfica produce tres productos distintos: composiciones (canciones, piezas, letras), grabaciones (audio y vídeo) y soportes (como CD o MP3, y DVD). Cada uno de ellos es un tipo de propiedad: normalmente, las composiciones son propiedad de los compositores, las grabaciones de las compañías discográficas y los soportes de los consumidores. Puede haber muchas grabaciones de una misma composición y una misma grabación suele distribuirse a través de muchos medios. Por ejemplo, la canción “My Way” es propiedad de sus compositores, Paul Anka y Claude François, la grabación de Frank Sinatra de “My Way” es propiedad de Capitol Records, la grabación de Sid Vicious de “My Way” es propiedad de Virgin Records, y los millones de CDs y discos de vinilo que pueden reproducir estas grabaciones son propiedad de millones de consumidores individuales.
Difusión, banda sonora y streaming
Cuando se difunde una grabación (ya sea en la radio o en un servicio de música de fondo como Muzak), las organizaciones de derechos de ejecución (como ASCAP y BMI en EE.UU., SOCAN en Canadá, o MCPS y PRS en el Reino Unido), recaudan un tercer tipo de canon conocido como canon de ejecución, que se paga a los autores, compositores y artistas de la grabación. Este canon suele ser mucho menor que los derechos de publicación o mecánicos. En la última década, más del “15 al 30 por ciento” de las canciones en los servicios de streaming no están identificadas con un artista específico. Jeff Price afirma que “Audiam, un servicio de streaming de música en línea, ha ganado más de varios cientos de miles de dólares en el último año por la recaudación de derechos de streaming en línea”. Según Ken Levitan, mánager de Kings of Leon, Cheap Trick y otros, “Youtube se ha convertido en una radio para niños”. Debido al uso excesivo de YouTube y el streaming offline, las ventas de discos han caído un 60% en los últimos años. Cuando las grabaciones se utilizan en la televisión y el cine, el compositor y su editorial suelen recibir un pago a través de una licencia de sincronización. En la década de 2000, los servicios de suscripción en línea (como Rhapsody) también proporcionan un flujo de ingresos directamente a las compañías discográficas y, a través de ellas, a los artistas, si los contratos lo permiten.
Música en directo
Una actuación musical en directo en el Orgullo de Colonia, 2013
Un promotor pone en contacto a un artista con el propietario de un local y organiza los contratos. Una agencia de contratación representa al artista ante los promotores, hace tratos y reserva actuaciones. Los consumidores suelen comprar las entradas en el local o en un servicio de distribución de entradas como Ticketmaster. En Estados Unidos, Live Nation es la empresa dominante en todas estas funciones: es propietaria de la mayoría de las grandes salas de Estados Unidos, es la mayor promotora y es dueña de Ticketmaster. Las decisiones sobre dónde y cuándo hacer una gira las toman el management del artista y éste, a veces en consulta con la discográfica. Las compañías discográficas pueden financiar una gira con la esperanza de que ayude a promover la venta de grabaciones. Sin embargo, en el siglo XXI, es más habitual que los lanzamientos de grabaciones promuevan la venta de entradas para espectáculos en directo, en lugar de reservar giras para promover la venta de grabaciones.
Los grandes artistas de éxito suelen emplear un “road crew”: una organización de giras semipermanente que viaja con el artista durante las series de conciertos. El equipo de carretera está dirigido por un director de gira. Los miembros del equipo se encargan de la iluminación del escenario, el refuerzo del sonido en directo, el mantenimiento de los instrumentos musicales y el transporte. En las grandes giras, el equipo de carretera puede incluir también un contable, un director de escena, un guardaespaldas, peluqueros, maquilladores y personal de catering. Normalmente se contratan equipos locales para ayudar a mover el equipo dentro y fuera del escenario. En una gira pequeña con menos apoyo financiero, todos estos trabajos pueden ser realizados por unos pocos roadies o por los propios músicos. Los grupos firmados por pequeños sellos “indie” y los de géneros como el hardcore punk suelen hacer giras sin equipo de carretera o con un apoyo mínimo.
Gestión de artistas, representación y personal
Los artistas, como los cantantes y los músicos, pueden contratar a varias personas de otros ámbitos para que les ayuden en su carrera. El gestor de artistas supervisa todos los aspectos de la carrera de un artista a cambio de un porcentaje de sus ingresos. Un abogado especializado en espectáculos les ayuda con los detalles de sus contratos con las compañías discográficas y otros tratos. Un gestor de negocios se encarga de las transacciones financieras, los impuestos y la contabilidad. Los sindicatos, como AFTRA y la Federación Americana de Músicos en EE.UU., proporcionan un seguro médico y un seguro de instrumentos a los músicos.