Desmitificando los tonos pivotantes en menor de Schoenberg: Una guía completa
La “Teoría de la armonía” de Arnold Schoenberg es una obra fundamental en el campo de la teoría musical, que proporciona una visión de los principios fundamentales de la armonía y la tonalidad. Uno de los conceptos clave introducidos en el libro es el de los “tonos pivote”, que son notas que pueden funcionar como tercera de un acorde y como quinta de otro, lo que permite una modulación fluida y sin fisuras entre distintas tonalidades. En este artículo, exploraremos las ideas de Schoenberg sobre los tonos pivote específicamente en el contexto de las tonalidades menores, proporcionando aclaraciones y ejemplos prácticos para músicos y estudiantes de música.
Entender los tonos de pivote en tono menor
En las tonalidades menores, los tonos pivote pueden ser especialmente útiles para modular a tonalidades estrechamente relacionadas. Por ejemplo, considere la progresión Am – F – G – Em. La nota Sol funciona como quinta del acorde Fa, pero también puede utilizarse como tercera del acorde Em, lo que permite una modulación suave a la tonalidad de Sol mayor. Este concepto de utilizar tonos pivote para modular a tonalidades estrechamente relacionadas es un sello distintivo del enfoque de Schoenberg de la armonía.
Es importante señalar que los tonos pivote también pueden utilizarse en progresiones armónicas más complejas en tonalidades menores. Por ejemplo, en la progresión Am – C – G – Dm – Am, la nota C funciona como la tercera del acorde Am y la quinta del acorde G, mientras que la nota D funciona como la quinta del acorde G y la tercera del acorde Dm. Utilizando estos tonos pivote, la progresión modula suavemente de La menor a Re menor, manteniendo al mismo tiempo un sentido de coherencia y lógica armónica.
Tonos pivote y conducción de voz
Otro aspecto importante de los tonos pivote en menor es su relación con la dirección de la voz. En la armonía tradicional, a menudo se considera deseable mantener una conducción de voces suave y lógica, lo que significa que las partes o voces individuales en una composición deben moverse de una manera que sea agradable al oído y coherente con los principios armónicos tradicionales. Los tonos pivote pueden utilizarse para facilitar este tipo de conducción de voz suave, ya que permiten el uso de tonos comunes entre acordes, creando una sensación de continuidad y fluidez.
Por ejemplo, consideremos la progresión Am – F – G – Em comentada anteriormente. Al utilizar la nota Sol como tono pivote entre los acordes Fa y Em, la voz líder entre estos acordes se hace más suave y lógica. La nota Sol puede mantenerse en común entre los dos acordes, mientras que las otras voces se mueven de una manera que es consistente con los principios armónicos tradicionales.
Aplicaciones prácticas de los tonos pivote en menor
Como hemos visto, los tonos pivote en tono menor pueden utilizarse para modular a tonalidades estrechamente relacionadas, mantener una conducción suave de la voz y crear una sensación de coherencia en las progresiones armónicas. Pero, ¿cómo pueden los músicos y estudiantes de música aplicar estas ideas en la práctica? Un ejercicio útil consiste en analizar progresiones de acordes sencillas en tonalidades menores e identificar posibles tonos pivote que puedan utilizarse para modular a otras tonalidades. Por ejemplo, la progresión Am – G – F – E podría analizarse para identificar la nota G como tono pivote potencial entre los acordes Am y F, permitiendo una modulación suave a la tonalidad de C mayor.
Otra aplicación práctica de los tonos pivote en menor es la composición de música original. Al incorporar deliberadamente tonos de pivote en una composición, un compositor puede crear una sensación de lógica armónica y coherencia, a la vez que permite modulaciones interesantes e inesperadas entre tonalidades. Puede ser una herramienta poderosa para crear música técnicamente sólida y emocionalmente atractiva.
Conclusión
El concepto de tonos pivote de Arnold Schoenberg es un principio fundamental de la armonía y la tonalidad, que permite modulaciones suaves y fluidas entre distintas tonalidades. En las tonalidades menores, los tonos de pivote pueden ser especialmente útiles para modular a tonalidades estrechamente relacionadas, mantener una dirección de voz suave y crear una sensación de coherencia en las progresiones armónicas. Al comprender y aplicar estos conceptos, los músicos y estudiantes de música pueden profundizar en su comprensión de la armonía y desarrollar sus habilidades como compositores e intérpretes.
Preguntas frecuentes
1. ¿Qué son los tonos pivote en menor?
Los tonos pivote en menor son notas que pueden funcionar como tercera de un acorde y como quinta de otro, lo que permite una modulación suave y fluida entre distintas tonalidades.
2. ¿Cómo se pueden utilizar los tonos pivote en las progresiones menores?
Los tonos pivote se pueden utilizar en progresiones menores para modular a tonalidades estrechamente relacionadas, mantener una voz líder suave y crear una sensación de coherencia en las progresiones armónicas. También pueden utilizarse para crear modulaciones interesantes e inesperadas entre tonalidades.
3. ¿Cuál es la relación entre los tonos pivote y la dirección de la voz?
Los tonos de pivote pueden facilitar una conducción de voz suave y lógica, ya que permiten el uso de tonos comunes entre acordes, creando una sensación de continuidad y flujo en una composición.
4. ¿Cuál es un ejercicio práctico para aplicar tonos pivote en menor?
Un ejercicio práctico consiste en analizar progresiones de acordes sencillas en menor e identificar posibles tonos pivote que podrían utilizarse para modular a otras tonalidades. Esto puede ayudar a profundizar en la comprensión de la armonía y a desarrollar habilidades como compositor o intérprete.
5. ¿Cuál es la importancia del enfoque de Schoenberg sobre la armonía?
El enfoque de Schoenberg sobre la armonía, incluido su concepto de tonos pivote, es importante porque desafió los principios armónicos tradicionales y allanó el camino para estilos musicales nuevos e innovadores. Sus ideas siguen influyendo en la teoría musical y la composición contemporáneas.